No post de hoje, retrato duas coisas que eu amo
muito ‘’moda’’ e ‘’arte’’. Então este post é referente a coleções e peças que
fizeram releituras de grandes obras do mundo da arte, parceria entre grandes
estilistas que fizeram releituras com as obras de grandes artistas que são
conhecidos até os dias de hoje.
MONET + GALLIANO: vestido com as cores da tela Vétheuil (1901), de Claude Monet.
Termos
explicativos:
Moda: do francês mode, do latim
modu. A palavra moda é a maneira, o modo como às pessoas vivem. Hoje a palavra
moda está diretamente relacionada à maneira de vestir.
Arte: do latim ARS,
significando técnica e/ou habilidade. Geralmente é entendida como a atividade
humana ligada a manifestações de ordem estética, feita por artistas a partir de
percepção, emoções e ideias, com o objetivo de estimular essas instâncias de
consciência em um ou mais espectadores.
PICASSO + SAINT-LAURENT: Pablo Picasso pintou diversos arlequins ao longo da carreira, que depois inspiraram Yves Saint-Laurent a criar várias peças de destaque em suas coleções.
A moda, desde os seus “primórdios”, sempre teve uma relação muito próxima às artes plásticas. Através do impacto visual e, em alguns casos, emocional, pinturas e fotografias podem dar vida a cartelas de cores.
POLIAKOFF + SAINT-LAURENT: Em 1965, Yves Saint-Laurent transformou em roupa sua admiração pela produção recente de Serge Poliakoff, como os quadros Composição abstrata (1960) e Composição verde, azul e vermelha (1965).
Os grandes costureiros e estilistas sempre dialogaram com os artistas de seu tempo, mas foi o francês Paul Poiret, o primeiro a promover essas trocas de modo sistemático, ainda nas primeiras décadas do século XX.
MONET + SAINT-LAURENT: Na mesma coleção, Yves Saint-Laurent bebeu do célebre lago de ninféias de Claude Monet. Ele utilizou em suas criações
estampas exclusivas de pintores como Raoul Dufy e ilustrações de artistas como
Paul Iribe e Georges Lepape.
MONDRIAN + SAINT-LAURENT: Neste assunto, o ícone absoluto é a série de vestidos que Yves Saint-Laurent criou em 1965 com base nos quadros de Piet Mondrian. Estas peças fizeram sucesso absoluto, são a cara de uma época, nunca deixaram de encantar e têm lugar de destaque em qualquer enciclopédia de moda que se preze.
Outro nome fundamental da moda no século XX Coco
Chanel, trabalhou com Picasso, com os balés russos de Diaghilev, com Jean
cocteau e tantos outros artistas.
MATISSE + SAINT-LAURENT: O estilista que mais prestou homenagens às artes plásticas certamente foi Yves Saint-Laurent. Estes vestidos são estampados com formas e coloridos típicos da obra de Henri Matisse. Os quadros La gerbe e L’escargot, ambos de 1953, estão aqui para provar.
Essa postura, que se firma ao longo do século XX,
traduz uma visão da moda como arte e do grande costureiro (ou do criador de
moda) como um verdadeiro artista de vanguarda.
VAN GOGH + SAINT-LAURENT: Os lírios e girassóis de Vincent Van Gogh, pintados no século 19, foram parar nestas jaquetas que Yves Saint-Laurent desenhou em 1988.
A
relação Arte/Moda: Arte se mostra como uma fonte de criação para a moda.
Um momento emblemático da influência das artes
plásticas sobre a moda ocorreu em 1965, quando Yves Saint-Laurent lançou a
coleção Mondrian. Para além de uma simples estampa, o geometrismo de Mondrian
transformava-se em vestido.
WARHOL + UNGARO: Nos anos 90, Emanuel Ungaro criou para a Parallèle sua releitura das flores em cores saturadas de Andy Warhol.
Moda fonte
de criação para a arte:
Artistas como Andy Wharol, Joseph Beuys ou Louise
Bourgeois servem-se de elementos do universo vestimentário ou da roupa como
suporte na criação de obras de arte.
WARHOL + HOYLE: Em 2008, a onipresente Marilyn Monroe de Andy Warhol se revelou por entre as dobras de um vestido plissado de Hannah Hoyle.
Wearable
Art ou arte usável:
O artista concebe peças de roupa, acessórios,
estampas, etc , como peças exclusivas, mas seu compromisso é com a criação
artística, não com a moda.
BRAQUE + SAINT-LAURENT: Foram muitas as vezes em que Yves Saint-Laurent se rendeu aos pássaros coloridos .
