Alta Costura: ''Realmente o artesanato de luxo'' - Parte II

Dando continuidade e finalizando a postagem sobre a ‘’Alta-Costura’’, a qual é considerado como ‘’Artesanato de luxo...’’ Compreendam um pouco mais e saibam algumas regras que fazem a diferença, para alguns estilistas estarem inseridos neste universo.

Uma roupa para ser considerada de alta costura tem que preencher os requisitos que estão nos estatutos da “Chambre Syndicale de la Couture Parisienne”  (Federação Francesa de Costura), que foi fundada em Paris no ano de 1885 com a finalidade de proteger a criação dos estilistas das cópias.

Normas importantes, seguidas na Alta-Costura:

Para pertencer a esse seleto grupo, mais conhecido como maisons, algumas normas devem ser observadas:

•  A roupa tem que ser original e desenhada  por alguém da equipe fixa da casa;
• Os moldes têm que ser feitos dentro do atelier;
• Uma casa de alta costura não pode ter menos do que 20 funcionários especializados registrados;
• A marca tem que apresentar, obrigatoriamente, duas coleções por ano;
• A coleção não pode ter menos do que 75 modelos;
• As roupas têm que ser apresentadas sobre, no mínimo, três modelos vivos (e não sobre cabides ou modelos de gesso) para mostrar que vestem bem tipos diferentes de pessoas;
• As roupas devem ser feitas à mão;
• As roupas têm que ser numeradas e só podem ser produzidas para clientes, sob medida;
• A sede da maison precisa ter, ao menos, 5 andares e dispor de um espaço para desfile.

Segundo Durand: ‘’A Alta Costura é o artesanato de luxo que veste mulheres de elite.’’

As clientes são geralmente esposas, filhas ou outras parentes de grandes homens de negócios, políticos ou membros das altas cúpulas do Estado.

Em geral famílias socialmente mais ativas que mantém calendários mais repletos de festas, viagens, recepções e cerimônias. DURAND, (1989, 47).

A Alta Costura começou a existir em países onde houve nobreza de tradição e vida de corte que costumava definir os termos de refinamento, de maneiras e de exclusividade social.

Também vestia mulheres de alta burguesia que acabam se misturando a nobreza pelo casamento, frequentando os mesmos lugares e os mesmo s costureiros.

Alta Costura: ''Como tudo começou'' - Parte I

Bom como muitos sabem a ‘’Alta-Costura’’, é considerada como um artesanato para a elite. Mais aqui no ‘’Por Dentro da Moda’’, vocês poderão conhecer um pouco mais a respeito sobre este universo fashion, o qual segue algumas regras e grandes estilistas, que são inseridos no sindicato da alta-costura. Para não ficar muito cansativa a leitura, a postagem será dividida em duas partes, com os principais tópicos. Espero que gostem e possa esclarecer algumas dúvidas e até se aprofundarem um pouco mais.

Como tudo começou na ‘’Alta-Costura’’:

O conceito de alta-costura surgiu em meados do século XIX em Paris, na França, por iniciativa do inglês Charles Frederick Worth. Este costureiro modificou o conceito de moda a partir do momento em que começou a confeccionar coleções a seu gosto que depois apresentava às senhoras da sociedade. 

Até então, a norma era as clientes definirem previamente como desejavam a roupa. Worth inovou ao apresentar os modelos, cabendo às clientes a escolha apenas do tecido. Assim, Charles Worth impôs o seu ideal de beleza e elegância. A partir dessa altura, os alfaiates passaram a ser criadores de moda.

Durante a segunda metade do século XIX, a alta-costura impôs-se definitivamente no mundo da moda, dominando também no início do século XX, numa altura em que o estilista mais conceituado era o francês Paul Poiret.

Durante e após a Primeira Guerra Mundial, a francesa Coco Chanel assumiu-se como a referência máxima da alta-costura.

Durante a década de 30 apareceram diversas casas dedicadas à alta-costura, entre as quais se destaca a também francesa de Christian Dior.

Nos anos 60, a importância da alta-costura começou a entrar em declínio, ao ser ultrapassada pelo pronto-a-vestir, um tipo de vestuário mais informal e mais acessível.

Atualmente, a alta-costura deixou de ser um fator econômico com relevância na moda, representando em finais do século XX pouco mais de cinco por cento do total das vendas. 

No entanto, continua a deter muita força a nível publicitário, pois é através dos modelos de alta-costura que as casas de moda publicitam as suas propostas.

''Outubro Rosa'' - Se prevenir é chique

Como já sabemos o mês de outubro é marcado pela campanha que é conhecida como ‘’Outubro Rosa’’. A qual consiste ser uma iniciativa que teve inicio nos Estados Unidos em Nova York. Mas logo se espalhou pelos quatro cantos do mundo, adotado por diversos países. 
Tendo como propósito de alertar e conscientizar mulheres de todas as idades a respeito da doença do câncer de mama. Até os monumentos mais importante de cada país a cada ano, ganham iluminação na cor rosa.

Esta campanha estará sempre na moda...Afinal prevenção é chique e para mulheres de todas as idades!

As roupas sempre ganharam aquele toque de cor, as maquiagens, os cabelos e as unhas. Como o mês de outubro foi o escolhido para a campanha de conscientização da importância da prevenção e do diagnóstico precoce do câncer de mama, batizado como ‘’Outubro Rosa’’, o tom marca o inicio da estação. Então que tal dar aquela apostada em algum item rosa apoiando a campanha super feminina...É mais do que justo que nos mulheres devemos usar e abusar do rosa...Mais principalmente no mês de outubro!

A Alta Costura - O artesanato de luxo que veste mulheres de elite

No post de hoje do ‘’Por Dentro da Moda’’ falo um pouco mais sobre a história da alta costura. Confiram um pouco mais sobre este conceito, o qual começou em Paris, onde a alta costura é considerada o berço. Com poucos modelos e regras em relação a seus requisitos, mais com toque de elegância e sofisticação. Espero que gostem!     

O conceito de alta-costura surgiu em meados do século XIX em Paris, na França, por iniciativa do inglês Charles Frederick Worth. Este costureiro modificou o conceito de moda a partir do momento em que começou a confeccionar coleções a seu gosto que depois apresentava às senhoras da sociedade. 

Até então, a norma era as clientes definirem previamente como desejavam a roupa. Worth inovou ao apresentar os modelos, cabendo às clientes a escolha apenas do tecido. Assim, Charles Worth impôs o seu ideal de beleza e elegância. A partir dessa altura, os alfaiates passaram a ser criadores de moda.

Durante a segunda metade do século XIX, a alta-costura impôs-se definitivamente no mundo da moda, dominando também no início do século XX, numa altura em que o estilista mais conceituado era o francês Paul Poiret.

Durante e após a Primeira Guerra Mundial, a francesa Coco Chanel assumiu-se como a referência máxima da alta-costura. Durante a década de 30 apareceram diversas casas dedicadas à alta-costura, entre as quais se destaca a também francesa de Christian Dior.

Nos anos 60, a importância da alta-costura começou a entrar em declínio, ao ser ultrapassada pelo pronto-a-vestir, um tipo de vestuário mais informal e mais acessível.

Atualmente, a alta-costura deixou de ser um fator económico com relevância na moda, representando em finais do século XX pouco mais de cinco por cento do total das vendas. 

No entanto, continua a deter muita força a nível publicitário, pois é através dos modelos de alta-costura que as casas de moda publicitam as suas propostas.

Uma roupa para ser considerada de alta costura tem que preencher os requisitos que estão nos estatutos da “Chambre Syndicale de la Couture Parisienne”  (Federação Francesa de Costura), que foi fundada em Paris no ano de 1885 com a finalidade de proteger a criação dos estilistas das cópias. Para pertencer a esse seleto grupo, mais conhecido como maisons, algumas normas devem ser observadas:

•  A roupa tem que ser original e desenhada  por alguém da equipe fixa da casa;
• Os moldes têm que ser feitos dentro do atelier;
• Uma casa de alta costura não pode ter menos do que 20 funcionários especializados registrados;
• A marca tem que apresentar, obrigatoriamente, duas coleções por ano;
• A coleção não pode ter menos do que 75 modelos;
• As roupas têm que ser apresentadas sobre, no mínimo, três modelos vivos (e não sobre cabides ou modelos de gesso) para mostrar que vestem bem tipos diferentes de pessoas;
• As roupas devem ser feitas à mão;
• As roupas têm que ser numeradas e só podem ser produzidas para clientes, sob medida;
• A sede da maison precisa ter, ao menos, 5 andares e dispor de um espaço para desfile.

Segundo Durand, a Alta Costura é o artesanato de luxo que veste mulheres de elite. As clientes são geralmente esposas, filhas ou outras parentes de grandes homens de negócios, políticos ou membros das altas cúpulas do Estado. Em geral famílias socialmente mais ativas que mantém calendários mais repletos de festas, viagens, recepções e cerimônias. DURAND, (1989, 47). A Alta Costura começou a existir em países onde houve nobreza de tradição e vida de corte que costumava definir os termos de refinamento, de maneiras e de exclusividade social. A Alta Costura vestia também mulheres de alta burguesia que acabam se misturando a nobreza pelo casamento, frequentando os mesmos lugares e os mesmo s costureiros.”

Temos que aprender - Que nosso estilo esta dentro de nos

Sei que ultimamente os post’s do ‘’Por Dentro da Moda’’ estão sendo relacionadas a frases e até mesmo textos de pessoas relacionadas a moda, só que como já tinha falado para vocês no começo do mês assim que começou o 2º Semestre ando muito atarefada com meu TCC, mais estou fazendo o possível para deixar o Blog e a Page em dia com novidades do mundo fashion para vocês.

No post de hoje, compartilho com vocês uma pequenina frase sobre moda / estilo da editora-chefe da Revista Vogue entre 1914 e 1952.

Edna percorreu um longo caminho na revista até chegar ao cargo que chegou e ganhou grande destaque no mundo da moda. Esta frase pode ser curtinha, mais tem muito a se refletir e Edna hoje é uma grande referencia, em relação ao profissão de ‘’editor de moda’’.

 ‘’A moda pode ser comprada, o estilo você já deve possuir. ’’

(Edna Woolman Chase)

Aproveito para relembrar uma coisa vocês depois desta pequenina frase... Se tiver ‘’estilo’’, você pode fazer sua própria moda, através de suas referências. 

Para Refletir - Sei que ultimamente os postes do ‘’Por Dentro da Moda’’ estão sendo relacionadas a frases e até mesmo textos de pessoas relacionadas a moda, só que como já tinha falado para vocês no começo do mês assim que começou o 2º Semestre ando muito atarefada com meu TCC, mais estou fazendo o possível para deixar o Blog e a Page em dia com novidades do mundo fashion para vocês. No post de hoje, compartilho com vocês uma pequenina frase sobre moda / estilo da editora-chefe da Revista Vogue entre 1914 e 1952. Edna percorreu um longo caminho na revista até chegar ao cargo que chegou e ganhou grande destaque no mundo da moda. Esta frase pode ser curtinha, mais tem muito a se refletir e Edna hoje é uma grande referencia, em relação ao profissão de ‘’editor de moda’’. ‘’A moda pode ser comprada, o estilo você já deve possuir. ’’ (Edna Woolman Chase) Aproveito para relembrar uma coisa vocês depois desta pequenina frase... Se tiver ‘’estilo’’, você pode fazer sua própria moda, através de suas referências.

Moda é a tendência de consumo da atualidade. A palavra moda significa costume e provém do latim modus. É composta de diversos estilos que podem ter sido influenciados sob vários aspectos. Acompanha o vestuário e o tempo, que se integra ao simples uso das roupas no dia-a-dia. É uma forma passageira e facilmente mutável de se comportar e sobretudo de se vestir ou pentear.

Para Reflexão:

‘’Estilo é saber quem é você, saber a mensagem que quer passar e não dar a mínima para o resto.‘’

(Gore Vidal)

Movimento ''Outubro Rosa'' - Alcançou o Mundo de Forma Bonita Contra o Câncer de Mama

A História:

O movimento popular internacionalmente conhecido como Outubro Rosa é comemorado em todo o mundo. O nome remete à cor do laço rosa que simboliza, mundialmente, a luta contra o câncer de mama e estimula a participação da população, empresas e entidades. 

Este movimento começou nos Estados Unidos, onde vários Estados tinham ações isoladas referente ao câncer de mama e ou mamografia no mês de outubro, posteriormente com a aprovação do Congresso Americano o mês de Outubro se tornou o mês nacional (americano) de prevenção do câncer de mama.

A história do Outubro Rosa remonta à última década do século 20, quando o laço cor-de-rosa, foi lançado pela Fundação Susan G. Komen for the Cure e distribuído aos participantes da primeira Corrida pela Cura, realizada em Nova York, em 1990 e, desde então, promovida anualmente na cidade.

Em 1997, entidades das cidades de Yuba e Lodi nos Estados Unidos, começaram efetivamente a comemorar e fomentar ações voltadas à prevenção do câncer de mama, denominando como Outubro Rosa. Todas ações eram e são até hoje direcionadas a conscientização da prevenção pelo diagnóstico precoce. Para sensibilizar a população inicialmente as cidades se enfeitavam com os laços rosas, principalmente nos locais públicos, depois surgiram outras ações como corridas, desfile de modas com sobreviventes (de câncer de mama), partidas de boliche e etc.

A ação de iluminar de rosa monumentos, prédios públicos, pontes, teatros e etc. surgiu posteriormente, e não há uma informação oficial, de como, quando e onde foi efetuada a primeira iluminação. O importante é que foi uma forma prática para que o Outubro Rosa tivesse uma expansão cada vez mais abrangente para a população e que, principalmente, pudesse ser replicada em qualquer lugar, bastando apenas adequar à iluminação já existente.

A popularidade do Outubro Rosa alcançou o mundo de forma bonita, elegante e feminina, motivando e unindo diversos povos em torno de tão nobre causa. Isso faz que a iluminação em rosa assuma importante papel, pois tornou-se uma leitura visual, compreendida em qualquer lugar no mundo.

Quem tem estilo, se cuida!

A grife Jorge Bischoff e suas lojas apoiam o Outubro Rosa com uma série de ações. A Loja Conceito da marca na Oscar Freire, em São Paulo, também recebe banho de luz rosa em adesão ao movimento.

Cartaz da Campanha:

As Cidades Enfeitadas:

Para mais informações acessem o site oficial do Outubro Rosa - www.pink-october.org, para ficar informado dos eventos que estão acontecendo durante o mês da campanha.

Première Vision Paris - Edição Inverno 2014

Entre os dias 19 e 21 de setembro, Paris recebe o Première Vision. Ao todo, 745 fabricantes de tecidos de 31 países apresentarão suas coleções em total alinhamento com o calendário da moda, sempre atendendo as demandas da indústria confeccionista. Com a variedade de itens expostos 

no salão, os visitantes terão a garantia de encontrar produtos adequados às mais diversas necessidades com preços diversificados.

O evento conta com Três dias para buscar inspirações, imaginar suas coleções e encontrar novos fornecedores.

 

Anna Wintour - A produtora de moda mais influente do mundo

Sua Vida:

Nasceu em 3 de novembro de 1949, em Londres, Inglaterra, Anna Wintour trabalhou em revistas de moda inglesas antes de se tornar editor-chefe da edição dos EUA de Vogue em 1988. Ela é uma grande influenciadora, cujas idéias reinado tanto na página e nos bastidores da indústria. Ela era o foco do documentário bem-recebido ‘’The September Issue’’.

Interesse por Moda:

Interessou-se por moda desde a adolescência e ajudou seu pai, Charles Wintour, na altura editor do jornal inglês Evening Standard, a tornar o veículo mais popular entre a juventude londrina dos anos 1960, quando a efervescência artística, cultural e de costumes na Inglaterra da época tinha transformado a austera cidade na Swinging London, a meca dos jovens modernos de então, do rock, do cinema, das artes teatrais, moda, literatura e pinturas revolucionárias, onde tudo acontecia na euforia da Europa em pleno desenvolvimento pós- II Guerra Mundial. 

Após deixar o colégio, aos dezesseis anos e ter travado seu primeiro contato com a moda, trabalhando na butique londrina Biba, a mais famosa e influente do mundo na época, começou uma carreira de jornalista de moda dos dois lados do Atlântico.

Início da Carreira:

Muito antes de Vogue, no entanto, Anna Wintour começou no departamento de moda da Harper & Queen , em Londres. Ao longo dos anos, ela subiu a escada editorial e saltou de publicação para publicação, entre Nova York e Londres. 

Em 1976, ela se mudou para Nova York e assumiu como editora de moda no Bazaar Harper. Ainda na casa dos 20 anos e ainda em Nova York, Wintour deixou Harper 's para um trabalho em Viva, uma publicação de propriedade da mesma roupa que conseguiu Penthous. 

Lá, tornou-se essencialmente Wintour departamento da revista de moda, corte os dentes como um editor de high-end e gerente. Wintour passou generosamente sobre fotógrafos e brotos, organizando viagens caras para lugares como o Caribe e Japão.

Chegando a Vogue:

Em 1988, ela foi nomeada editora-chefe da Vogue , permitindo seu retorno a Nova York. O movimento pela Condé Nast veio num momento em que sua publicação moda assinatura estava em uma encruzilhada. 

Uma revista que tinha estado na vanguarda do mundo da moda desde os anos 1960, Vogue de repente se viu a perder terreno para um novo-rico de três anos de idade, Elle , que já havia alcançado uma circulação paga de 850.000. Vogue 's base de assinantes, entretanto, era uma estagnada 1,2 milhões. 

A força na Moda:

Wintour se tornou uma força no mundo da moda, não só através de suas decisões sobre o que possuem em sua revista, mas também pela quebra em novos estilistas e celebrando seus estilos. 

Ela ajudou a tornar as carreiras de estilistas como Marc Jacobs e Alexander McQueen . Nos últimos anos, seu trabalho fez dela um corretor de poder entre os designers e varejistas. Em 2006, ela iniciou um acordo entre o designer homens Thom Browne e Brooks Brothers, que resultou de trabalho de Brown aparecem em 90 lojas da varejista.

Refletindo:

"As pessoas dão-se bem com quem tem uma visão clara daquilo que é preciso ser feito."

(Anna Wintour)