Inovar e criar é preciso - Mais não é preciso ser completamente radical

No post de hoje, a frase para refletir e também analisarmos é do estilista e design Marc Jacobs. O qual revela uma de seus pequenos segredos que serve muito de inspiração para a inovação do processo de criação.

Ele revela que não é preciso ser ‘’radical’’ o tempo todo neste processo criativo. O que pode se concluir é que no design em geral tem que se fazer com consciência nos aspectos criativos. Para que saia algo claro e belo, antes de tudo que não seja algo tão extravagante e não tenha tanta repercussão. Por isso é melhor inovar aos poucos para não chocar tanto o público, colocando sua identidade visual no produto, do que fazer algo estranho e extravagante de mais que fique no anonimato. O simples muitas vezes se torna ainda mais elegante, do que as criações com aspectos mais complicados para os olhares comuns.

“Inovação é um processo evolutivo, portanto não é necessário ser radical o tempo todo. ’’

(Marc Jacobs)

A história do eterno designer de sapatos - Salvatore Ferragamo

Salvatore Ferragamo foi um italiano de sapatos de designer. Ele trabalhou com muitas estrelas de Hollywood na década de 20, antes de voltar para a Itália para fundar a empresa de mesmo nome fazendo calçado feito à mão única. Sua abordagem científica e criativa para sapatos gerou muitas inovações, como o salto de cunha e calcanhar gaiola. Estrelas de cinema e celebridades continuar a patrocinar sua empresa, que evoluiu para uma de produtos de luxo império abrangendo o mundo.

Oito Décadas de Existência:

A casa de moda do designer de sapatos italiano Salvatore Ferragamo alimenta os corações do público feminino ao desenhar calçados de virar a cabeça. E com o début no universo dos óculos por meio da Luxottica em 1998, passou a apresentar também edições especialíssimas de armações e solares inspirados em suas criações.

Maharani: A sandália de contas multicoloridas feita em 1938 para a princesa Indira Devi, de Cooch Behar, batizada de “Maharani” (termo que, na Índia, define a mulher do marajá) gerou óculos, nas versões grau e sol, tão preciosos quanto.

Labirinto: Criação da década de 30, é a sua interpretação da vanguarda artística da época, justamente quando viveu nos Estados Unidos. De couro preto, frente arredondada e salto Luis 15, elaborada com fios dourados cujas linhas formam o desenho de um labirinto inspirou os óculos lançados em 2004. Nas hastes, estão reproduzidos em laser o mesmo motivo geométrico dourado dos sapatos.

Pic-nic: Coberto de flores de ráfia bordadas à mão, menção a um bucólico piquenique em uma tarde de primavera, o par de sapatos de 1938 gerou os solares em 2004, que têm as mesmas flores multicoloridas bordadas no frontal e nas hastes, por meio de pequenas incisões no acetato.

Divine: Materiais nobres, cristais e pedras cuidadosamente aplicados à mão são os destaques da série de 2006 cheia de luxo e glamour intitulada Divine, que remete às grandes divas da época de ouro de Hollywood, muitas delas clientes de Ferragamo.

Preziosi: Do italiano, “preciosos”, a série de armações e solares, lançada em 2007, tem aplicação de pedras semipreciosas em formato de gota nas hastes.

Garden: O sapato com tiras de couro na forma de pespontos foi a fonte para os solares de mesmo nome, apresentados em 2005, que recebem a mesma aplicação de couro no contorno da parte frontal e das hastes.

Savana: A pantera que estampa a mais célebre echarpe da casa italiana, criada por uma das filhas de Ferragamo, Fulvia Visconti, em 1971, foi uma das inspirações para a mais recente edição especial de óculos, batizada de Savana. Além disso, paisagem, vegetação e outros animais da África são outras referências. Algumas peças carregam uma zebra em uma haste e em outra, a pantera.

Nove coisas sobre o estilista:

·      Eterno prodígio, Salvatore Ferragamo demonstrou sua vocação aos nove anos, quando confeccionou pares de sapatinhos brancos para a primeira comunhão de suas duas irmãs. Desde o início, estabeleceu para si a diferença entre ser sapateiro e designer de calçados e optou pela segunda. Com isso, tornou-se o primeiro do mundo.

·      A ele foi concedida, em 1937, a primeira patente de uma criação de moda. Até 1957, três anos antes de sua morte, havia criado mais de 20 mil modelos e registrado 350 patentes.

·           As sanções econômicas do governo de Mussolini levaram Ferragamo a usar a criatividade na busca por novos materiais além do couro, como ráfia, cortiça, resina e feltro.

·        Para a atriz Judy Garland, Ferragamo desenhou em 1938 uma exuberante sandália, cujo salto e a plataforma são “andares” coloridos.

·      Mal dá para reparar no que ela calça, mas na memorável cena do filme O pecado mora ao lado, de 1955, além do esvoaçante vestido branco, a diva Marilyn Monroe usa uma sandália Salvatore Ferragamo.

·   Com a morte do designer em 1960, a mulher Wanda assumiu o controle dos negócios e, conforme seus seis filhos foram crescendo, uniram forças à mãe no comando da empresa.

·    São assinados pela Ferragamo todos os sapatos usados pela popstar Madonna para encarnar Evita, no filme de Alan Parker, de 1996.

·    Além das sandálias com aplicações de contas coloridas que inspiraram um bem-sucedido modelo de óculos, Ferragamo desenhou para a maharani Indira Devi sapatos de veludo verde com pérolas encrustadas e um par de veludo preto com diamantes.

·           Muitas de suas criações permanecem intocáveis no seu museu   em Florença, no Palazzo Spini Feroni, quartel general do grupo Ferragamo desde 1938. Mais de 10 mil pares de sapatos compõem o acervo.

Charlotte Olympia - A estilista da sofisticação clássica dos detalhes

Charlotte Olympia Dellal é estilista e filha do milionário Guy Dellal com a ex-modelo brasileira Andrea Dellal. Charlotte se formou na Escola de Moda de Londres, em 2004. E o que era inicialmente uma coleção experimental, no final do curso, acabou servindo como origem para o lançamento oficial da marca de sapatos ‘’Charlotte Olympia’’.

Uma das primeiras formas da sua linha é o sapato-assinatura Cindy que é uma meia-pata com salto de 14 cm e plataforma dourada.

Inspiração:

A sua verdadeira inspiração vem do glamour e da  sofisticação dos anos 1940 e 1950, Charlotte Olympia com seus desenhos se tornaram sinônimo de sofisticação clássica e atenção meticulosa aos detalhes.

Ícones:

Criar sapatos icônicos como a Dolly com a sua assinatura ouro ilha plataforma, estão em consonância com a filosofia da marca design feminino, inspirado por uma época passada do velho glamour de Hollywood.

Detalhes Exclusivos:

Cada sapato é feito à mão na Itália, utilizando apenas os melhores materiais e terminou com uma teia de aranha assinatura ouro na sola.

Impressões distintivas da marca leopardo, ventilador de detalhamento e prender uso da cor tornaram-se rapidamente clássicos do design; cobiçado por Sarah Jessica Parker , Alexa Chung , Anna Dello Russo , Keira Knightly , Katy Perry e Beyoncé , entre outros. 

A etiqueta de continua a desenvolver as suas linhas de produto para incluir não só cativante saltos, mas também uma variedade de planos, botas e acessórios.

Obra de Arte aos Pés:

Em um de seus ressentes trabalhos em parceria com uma das feiras mais importantes na área de arte moderna e contemporânea , Charlote criou sapatos com a estética baseada e inspirada nos movimentos artísticos cubismo, neoplasticismo, arte abstrata, expressionismo,  pop art e impressionismo. Que foram reunidas em Miami as pinturas do Século XX  , com a criação de seis calçados considerado a ‘’capsule collection‘’da marca com a forte pegada estética artística.

Pode se disser que a marca da designer ‘’Charlotte Olympia’’é um verdadeiro obra, pois é trabalhado todo nos detalhes e feitos todo a mão com muito cuidado e delicadeza.

Coleções Anuais:

Charlotte Olympia agora desenvolve quatro coleções por ano, incluindo Encore , uma coleção de silhuetas de assinatura disponíveis durante todo o ano. O Charlotte Olympia lojas em Mayfair em Londres e Manhattan, Madison Avenue objectivo de circunscrever mundo de Charlotte.

Trabalhos em Parceria:

O estilista britânico, que já trabalhou em colaboração com outros designers, como Clements Ribeiro, de Emilio de la Morena, Peter Som e Temperley London , levou para casa o prêmio Designer de Acessórios em 2011, concedido pelo Conselho Britânico de Moda.

Sua Primeira Loja:

Em janeiro de 2012, Charlotte Olympia abriu sua primeira loja de Nova York frente da cidade.

O estilista Fause Haten - Aposta cada vez mais na carreira de figurinista

O estilista Fause Haten nasceu em São Paulo, é filho de libaneses imigrantes que chegaram ao Brasil e fixaram residência na região da 25 de março. Onde iniciava uma indústria de confecção. 

Fause se empolgou e nunca mais parou. Tanto que até chegou a cursar algumas faculdades, incluindo um curso técnico de Moda na Universidade Anhembi Morumbi, mas não chegou a se formar, mais aprendeu tudo na prática.

No ano de 1999, quando o Morumbi Fashion já se era conhecido como o São Paulo Fashion Week, o desfile de Fause chamou a atenção de um diretor da marca de perfume americana Georgio Beverly Hills, que estava em busca de um estilista desconhecido para lançar nos Estados Unidos, associado a um novo perfume, tanto que ele foi escolhido ente dos 15 para trabalhar pra a marca, teve a grande oportunidade para o mercado internacional.

Seu segmento de moda é na linha masculina e feminina bem definida como chique e extravagante situada em um meio-termo entre a alta costura e o prêt-à-porter. Em 2001, quando ganhou o prêmio Abit Fashion Brasil como o melhor estilista do ano, essa moda luxuosa ficou mais acessível. Em uma parceria com a rede Riachuelo, de roupas populares, foi lançada a marca Haten F., de streetwear jovem.

Além da Der Haten, criou a Fause Haten e FH, uma linha completa de produtos que vai de roupas a acessórios e joias. Também é destaque, pois foi o primeiro brasileiro a desfilar na semana de moda americana a NY Fashion Week e também em Milão, na Milan Fashion Week. Já no Espaço FH é uma loja totalmente fechada com vitrines internas na região de Pinheiros em São Paulo, para atendimento com hora marcada para clientes exclusivas.

Carreira de Figurinista

O estilista Fause Haten investe cada vez mais na carreira de figurinista, o qual esta se sobressaindo no universo dos musicas o qual é responsável pelo aclamados espetáculos do teatro brasileiro ‘‘Alô Dolly!‘‘ e o ‘‘Magico de OZ‘‘, estão em cartaz em São Paulo.

O estilista precisou abrir um espaço mais amplo em sua empresa para atender esta demanda que está só aumentando, tem uma equipe que cuida apenas da parte do teatro.

Entre seus próximos projetos para este ano esta também a história de amor de ‘‘Romeu e Julieta‘‘ retratada pela ‘‘Turma da Mônica‘‘, com a estreia prevista para o mês de abril em São Paulo.  Neste espetáculo serão 25 atores e 150 figurinos.

Em tempo Fause garantiu que não vai cantar nesta edição do SPFW, mais que promete que terá surpresas na passarela. Revelou o estilista para o Site Uol.

Melissa - Considerado objeto de Design que tem seu cheirinho encantador

Melissa o design que ultrapassa forma e conteúdo chegando à verdadeira mensagem que quer transmitir: a do plástico como opção. Para MELISSA, a tecnologia está a serviço das emoções humanas. 

Ela acredita que, com novas técnicas, dá-se um passo à frente para enxergar novos caminhos. Mas isso não sem se abastecer de inspirações. É do mundo das artes plásticas, da arquitetura, da música, da fotografia e de tantos outros mundos que ela absorve influências para se recriar em novas versões de si mesma. 

E é do Brasil, país de misturas culturais e tentativas criativas, cujo povo vive eternamente de projetos e alternativas ao lugar-comum, que ela herdou sua grande característica: a de ser multidisciplinar.

Afinal, MELISSA é o que cada um acha dela. É feminina, sexy, pop, original, refinada, curiosa, inusitada, lúdica, otimista, bem-humorada, sedutora, indecente e inocente.

A história:

A sandália MELISSA nasceu em 1979 introduzida no mercado pela empresa gaúcha Grendene, fundada em 1971 na cidade de Farroupilha, que inicialmente fabricava embalagens plásticas para garrafões de vinho.

Os irmãos Alexandre e Pedro Grendene resolveram investir em calçados feitos de plásticos, e depois de algumas frustradas tentativas de lançamentos, introduziram a sandália MELISSA, que teve como primeiro modelo o Aranha, inspirado nas sandálias Fisherman usadas pelos pescadores da Riviera Francesa, que se revelaram uma ótima inspiração para criar sapatos cheios de estilos, que, feitos de plástico, tinham como principal objetivo ser uma alternativa ao comum. 

O sucesso foi imediato, chegando a vender nos primeiros 60 dias aproximadamente 200 mil pares e atingindo vendas de 25 milhões de unidades em um único ano. Em 1982, a releitura do modelo ARANHA, na versão ROCK, que ao invés da fivela trazia um cordão para amarrar no tornozelo, fez um enorme sucesso. 

A marca tanto tirou proveito quanto foi uma das grandes responsáveis pelo fato de o plástico ter se tornado, com o tempo, um item de maior valor agregado na transformação da moda - e principalmente, nos acessórios que a compõem. 

O lançamento da marca adotou como base à criação de calçados diferenciados, inspirados nas tendências de moda de grandes centros como Paris e Nova York.

A marca foi pioneira em fazer merchandising na televisão brasileira, isto ocorreu na novela Dancing Days a partir dos pés de Júlia, personagem de Sônia Braga. No ano de 1983, com modelos assinados por grandes estilistas internacionais - como Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier, Jacqueline Jacobson (da marca Dorothée Bis) e Elisabeth Seneville - as sandálias MELISSA já ultrapassavam fronteiras, indo parar nas vitrines das mais famosas lojas do mundo. 

Em outubro, esses estilistas desfilam suas coleções de primavera-verão em São Paulo. Nos pés, as modelos calçam a MELISSA criada por cada um. A partir daí, a Grendene começou a reforçar seus próprios modelos de MELISSA, atuando no lançamento de coleções a cada estação para firmar o produto no mercado.

O sucesso foi tanto que a sandália ganhou uma versão infantil, a MELISSINHA, em 1984. Desde então, a linha Kids da empresa não parou mais de crescer. A aposta é abusar dos licenciamentos, como Barbie, Hot Wheels e Disney, utilizando em boa parte o apelo emocional e lúdico dos calçados com acessórios, que expressem o universo infantil. 

Após um período de estagnação, em 1994 as sandálias foram relançadas. No período de 1994 à 1998, a marca buscou um novo posicionamento no mercado, utilizando até a famosa modelo Claudia Schiffer para campanha promocional em revistas e televisão, e no início dos anos 2000 a MELISSA voltou a crescer, ganhando novamente bastante destaque no mundo da moda.

Há alguns anos, a marca, que redescobriu sua vocação fashion, passou a investir em parcerias com profissionais de várias áreas, como o estilista Alexandre Herchcovitch (um dos brasileiros mais renomados dentro e fora do Brasil), os designers Fernando e Humberto Campana e o badalado estilista inglês Judy Blame, famoso por seus editoriais para a revista ID e pelo visual de famosos como Boy George e Björk. 

A marca vem ganhando espaços expressivos em editoriais de publicações internacionais. Em 2007, a marca mereceu destaque no jornal The Washington Post, apelidando a MELISSA de “Brazilian Jelly Giant”. 

Em 2008 foi a vez do renomado International Herald Tribune, na página da poderosa editora Suzy Menkes, dedicar meia página à MELISSA e dizer que os sapatos de plástico ditam estilo. Foi neste mesmo que a marca lançou sua primeira campanha internacional com anúncios em revistas e um site exclusivo para esse mercado.

Em 2009 para comemorar seus 30 anos de sucesso, a marca que já criou mais de 500 diferentes modelos, fabricou mais de 60 milhões de pares, exportou outros 20 milhões para mais de 80 países, lançou, no início de dezembro, um perfume que leva o nome das sandálias que ganharam o mundo. 

O novo produto da marca já prometia encantar pela embalagem: vinha em um frasco delicado e com a tampa em forma de laço. E a fragrância lembrava o tradicional cheirinho de MELISSA, com toques modernos. Criado pela casa Givaudan, responsável por perfumes que são sucessos mundiais, como Angel, Armani Code for Him, entre outros, o perfume MELISSA foi a primeira fragrância lançada pela marca.

Um dos produtos mais desejados do país, desde sua criação, de bolsas a acessórios até os calçados, produto principal e o mais vendido, desperta nas pessoas que a consomem valores que vão muito além de sua concepção. 

Pois para a MELISSA seu consumidor vivencia experiências desde as sensoriais, com o inconfundível “cheirinho Melissa” que por sinal é a única empresa de calçados no mundo que possui cheiro em seus produtos, até as emocionais, ligadas à auto-estima, atitudes e memória afetiva. 

Foi assim que a marca MELISSA se tornou a celebração e a democratização do design, sendo reconhecida em todo o mundo pelo seu trabalho inovador com o plástico, buscando, lançando e recriando tendência.