As Principais Diferenças - Desenho de Moda x Ilustração de Moda

O significado exato da palavra ‘‘Desenhar’’ segundo o dicionário Informal da Língua Portuguesa do portal R7 Representação gráfica de objetos, pessoas ou quaisquer coisas que exista de fato ou que seja imaginária. Que pode ser mais precisamente o retrato-falado, esboço arquitetônico, etc.

Desenho de Moda:  É a forma mais comum que os Estilistas utilizam para representar as peças a serem confeccionadas, facilitando o entendimento da criação, nessa fase o destaque deve ser a própria roupa, não a figura em si. O Desenho de Moda pode ser representado através de um Croqui ou do Desenho Planificado (Ficha Técnica) e ambos têm o intuito de representar uma criação.

O Croqui é uma forma figurativa de traduzir rapidamente as ideias do estilista e geralmente não trazem tantas informações sobre a peça a ser confeccionada, pois esta geralmente ainda está sendo estudada, o Desenho Técnico, por sua vez, transfere as ideias esboçadas pelo Estilista no Croqui, para uma Ficha Técnica juntamente com todas as informações Necessária para a Confecção da Peça, como detalhes de costura e Modelagem, tecidos, aviamentos, tamanho, etc.

Ilustração de Moda: É a expressão artística de um Conceito ou Ideia de Moda, por este motivo não há regras, restrições ou maneiras específicas para se trabalhar, tudo depende da criatividade do Ilustrador.

Segundo a Enciclopédia digital Weekpedia "Uma ilustração é uma imagem pictórica utilizada para acompanhar, explicar, interpretar, acrescentar informação, sintetizar ou até simplesmente decorar um texto. Embora o termo seja usados frequentemente para se referir a desenhos, pinturas ou colagens, uma fotografia também é uma ilustração".

Dicas para ter closet perfeito, segundo Chanel

Com referências pesquisadas no site ‘’M de Mulher’’, a eterna e admirável Coco Chanel, um dos maiores ícones da moda e estilo, que faleceu a 45 anos (mas suas dicas são tão atuais), deixando um incrível legado a se seguir. A baixo, segue algumas dicas de um perfeito closet para se seguir.

‘’A SIMPLICIDADE É O CAMINHO PARA ELEGÂNCIA.’’

• O menos é sempre mais, em duvida do que vestir...Invista em uma roupa clássica, não terá nenhum erro!
• É muito importante que você saiba qual a proporção de roupas, quanto, modelo, estilo, etc, que combina com o seu corpo, sem medo de brincar com diferentes comprimentos e larguras.
• Investir em bons acessórios é fundamental para dar aquele UP na produção em questão de segundos.
• Esta eterna estilista, sempre foi muito fã do casadinho P&B...Realmente, esta combinação fica incrível...Vale apostar, pois fica bem elegante!

Frase da vez: A inigualável Chanel

Frase da vez: Claro que a eterna ‘’Chanel’’ tinha que aparecer logo em seguida aqui. Verdadeira diva da alta- costura (na minha humilde opinião).

Bom som suspeita em falar da Chanel, pois é uma das pessoas que mais admiro no universo fashion. Mais nesta frase certamente ela arrasou ainda mais...Afinal não devemos descer do salto (não literalmente só usar salto alto, quer dizer no sentido da postura, sempre ser você mesmo. Fique sempre de cabeça erguida, seja você mesmo e não se abale, quando algo não sair como planejado, siga e tente novamente. 

Frase da vez: Do eterno estilista YSL!

Queridos que estão ''Por Dentro da Moda'', que acompanham quanto o Blog e a Page no Facebook (https://www.facebook.com/PorDentroDaModaByMarinaCT?fref=ts), para quem ainda não curtiu corre lá! 

Voltarei á postar algumas frases também aqui, de grandes personalidades do mundo fashion. 

Desta forma, irei comentar um pouco mais a respeito delas e inserindo em nosso dia-dia, com pequenas dicas e formas de enxergarmos que ''elegância'', vai muito além daquilo que possamos imaginar!

Frase da vez, do grande e eterno estilista francês ''Yves Saint Lauren'', grande nome da alta-costura do século XX.

A maior elegância está em nossos corações, assim podemos concluir que os maiores valores que temos, não devem ser avaliados pelos bens matérias e sim pelo nosso conteúdo! 

Para Refletir - O mais importante está além da roupa...

Á tempo não trazia para vocês uma ‘’pequena’’ reflexão, com mais uma frase de um grande ícone da moda. Neste post trago uma que tem tudo haver, com está relação de: ‘’Quem veste á peça é muito mais importante é muito mais importante do que está roupa que esta usando...’’, com o valor do ser humano, propriamente dito, somos nossa essência  e não tudo aquilo que temos de ‘’matéria...’’

Vamos ler com atenção! Afinal é importante saber que as coisas na vida, muitas vezes são mais importantes do que o que vestimos.

A mulher que veste um belo vestido, certamente ela quer usá-lo para se sentir importante e mais feliz, mais isso não quer dizer que ela é mais importante do que o vestido ou qualquer roupa que esta vestindo.  Na frase de ‘’reflexão’’ de Yves Saint Laurent, um dos mais importantes estilistas, mostra que com ao longo do tempo e que os anos se passaram ele aprendeu a dar mais importância a quem vestiria seus vestidos do que para o próprio vestido que construía. 

Devido a maneira de ver a alma da pessoa e mostrar o modo dela ser por dentro de si o que realmente o que ela é além das suas vestimentas.

"Ao longo dos anos eu aprendi que o mais importante em um vestido é a mulher que o veste."

(Yves Saint Laurent)

Para Refletir - A moda precisa sempre do seu toque especial

Imagine a vida sem cor? Seria muito sem graça! A mesma coisa seria da moda sem aquele toque especial das cores nas roupas e dos perfumes que fazem toda á diferença o seu charme especial, seu toque que dá toda aquela elegância.

Muitas coisas na vida assim como a moda precisam de cores e dos perfumes, pois dão um ar mais além do que a demonstração dela visual, mais ela vai, além disso, pois o estilo como sempre cito aqui no ‘’Por Dentro da Moda’’ vem de dentro de nos, pois a moda sempre passa mais o estilo ele sempre permanece.

Para complementar este meu pensamento de hoje, nada melhor do que duas frase de um dos grandes estilistas da história Piere Cardin o qual seu nome será eternamente lembrado. Ele possui duas frases as quais podem serem citadas, pois o mundo sem moda também iria ser cinza e sem cor.

A moda dá todo aquele toque especial assim como citei anteriormente! Temos que sempre pensar neste toque especial que queremos dar não só na moda mais também para nossa vida, pois colorir nossa vida com elegância e moda faz muito bem e a torna ela muito mais bonita. Além disso, tudo a moda é fundamental para a vida ela dá todo aquele toque especial!

 ‘’Já imaginou a monotonia da moda sem as cores, os perfumes?’’ (Pierre Cardin)

''Um mundo sem a moda seria cinza e triste, e milhões de pessoas não teriam do que viver.''  (Pierre Cardin)

Para Refletir e Pensar - Lembre-se: ''O mais importante é esta usando á roupa/criação''

No post de hoje, trago para vocês queridos leitores uma pequena reflexão sobre esta relação daquilo de ''Quem veste a peça é muito mais importante do que propriamente dito a roupa que esta se usando''.

Vamos ler com atenção! Afinal muito importante saber que as coisas na vida, muitas vezes são mais importantes do que o que vestimos. A mulher que veste um belo vestido, certamente, quer usá-lo para se sentir importante e mais feliz, mais isso não quer dizer que ela é mais importante do que o vestido ou qualquer roupa que esta vestindo.  Na frase de ‘’reflexão’’ de Yves Saint Laurent, um dos mais importantes estilistas, ele mostra que com ao longo do tempo e que os anos se passaram ele aprendeu a dar mais importância a quem vestiria seus vestidos do que para o próprio vestido que construía. Devido à maneira de ver a alma da pessoa e mostrar o modo dela ser por dentro de si o que realmente o que ela é além das suas vestimentas. 

Refletindo: "Ao longo dos anos eu aprendi que o mais importante em um vestido é a mulher que o veste." (Yves Saint Laurent)

A carreira Zuzu Angel - O mérito pela originalidade e a macro visão

No post de hoje, conto para vocês um pouco da história e da carreira da estilista Zuzu Angel. Viveu em uma época em que a moda era importada de Paris, ela foi considerada à contramão ao criar roupas originais e com toques de brasilidade - modernas até hoje, onde o seu talento de costureira virou profissão.

Zuzu valorizou a mulher como ser criativo, o que era muito pouco aceito na época. Criar moda não era considerado tarefa feminina. A mulher poderia estar sentada na mesa de costura, mas não era dada a ela a honra de ser uma criadora de moda. Zuzu teve esta coragem e conseguiu se impor num mercado totalmente dominado por estereótipos. 

Conquistou o mercado por sua simplicidade, por sua feminilidade e por sua profundidade. Começou, antes dos outros costureiros, a divulgação de sua marca, colocando-a externamente na roupa. Buscava não somente o mercado elitizado, mas também queria vestir a mulher da rua, a mulher dos pontos de ônibus, a que voltava do supermercado.

Na época este conceito era subestimável, era querer vestir em grande escala, querer vestir pessoas que não tinham recursos para frequentar um ateliê. Zuzu teve uma macro visão da moda, sendo considerada, filosoficamente, uma pioneira.

O mérito da Zuzu Angel é considerado pela originalidade de sua proposta, pois fazia uma moda brasileira com materiais brasileiros, com linguagem pessoal, com cores tropicais. Isto foi uma proposta de caráter cultural que se manteve ao longo de seu trabalho. Foi a primeira a usar a renda de casimira.

Misturou a renda de algodão com seda pura, usou chita com temas regionalistas e folclóricos. Trouxe também para a moda pedras brasileiras, fragmentos de bambu, de madeira e conchas. Assim ela incorporou em sua moda e sua época a ecologia e a brasilidade.

A figura dos anjinhos, crucifixos e dos tanques de guerra foram a metáfora que ela encontrou para simbolizar,em seu trabalho, a história de seu filho, além de representar seu nome: Zuzu Angel. Foi uma mulher muito alegre, sua moda mostrou faixas de luto, porém sempre atravessada pelo seu olhar singelo.

A mineira Zuzu Angel tinha clientes na nata da sociedade carioca e também em Hollywood, como as atrizes Joan Crawford, Liza Minelli e Kim Novak, que se apaixonaram pela moda original e colorida da estilista. No Brasil, atrizes como Dina Sfat, Bibi Ferreira, Isabel Ribeiro, Marieta Severo, Joana Fomm e a cantora Beth Carvalho vestiam as criações de Zuzu.

A história das calças para mulheres - A peça que é indispensável em qualquer gurda-roupa

As calças para as mulheres são consideradas uma das evoluções da moda, pois tudo isso começa mais ou menos na época do estilista Ynes Saint Laurent o qual era considerado muito á favor da igualdade dos sexos. 

A estilista Chanel  que é considera uma das percursora da década de 20, com a tal praticidade, a estilista foi a primeira a desenha calças para mulheres e deu uma espécie de ''chega pra lá'' nos longos vestidos e corpetes, os que dominavam completamente os armários das mulheres da época.

Consiste que as primeiras calças foram utilizadas pelas mulheres modernas como peça de lingerie, que foram inspiradas no estilo harém. Aos poucos, a peça foi ganhando espaço. Aparecendo nos looks de dia até conquistar, os looks de noite.

Chanel teve sua maior inspiração nos marinheiros, o primeiro modelo era largo e ideal para moças para acompanharem seus maridos nos dias de cavalgadas ou iatismos. Nos anos 1920, foi se tornando sinônimo de elegância e poder com o passar dos tempos.

Nos anos 1950 e 1960, as calças passaram por uma mudança radical. Ganharam novos formatos: Como as calças capri, calças slim, calças cigarette, as quais elas sempre traziam uma proposta nova, acompanhando o ritmo das mulheres, que se tornavam mais independentes e elegantes. 

Nos anos 1980, com a disputa da ala feminina pelo mercado de trabalho, a calça ganhou lugar de destaque.

Devido às mulheres terem encontrado seu destaque no mercado de trabalho e precisavam de uma peça com sua cara, com mais confortável e com estilo. Nestas calças que são os modelos mais sociais possuem todo aquele ar e elegância feminina.

As calças hoje em dia, estão muito em alta no guarda-roupa das mulheres, sendo elas para o dia-dia ou para ocasiões especiais, considera-se uma peça indispensável. 

Inovar e criar é preciso - Mais não é preciso ser completamente radical

No post de hoje, a frase para refletir e também analisarmos é do estilista e design Marc Jacobs. O qual revela uma de seus pequenos segredos que serve muito de inspiração para a inovação do processo de criação.

Ele revela que não é preciso ser ‘’radical’’ o tempo todo neste processo criativo. O que pode se concluir é que no design em geral tem que se fazer com consciência nos aspectos criativos. Para que saia algo claro e belo, antes de tudo que não seja algo tão extravagante e não tenha tanta repercussão. Por isso é melhor inovar aos poucos para não chocar tanto o público, colocando sua identidade visual no produto, do que fazer algo estranho e extravagante de mais que fique no anonimato. O simples muitas vezes se torna ainda mais elegante, do que as criações com aspectos mais complicados para os olhares comuns.

“Inovação é um processo evolutivo, portanto não é necessário ser radical o tempo todo. ’’

(Marc Jacobs)

A história do eterno designer de sapatos - Salvatore Ferragamo

Salvatore Ferragamo foi um italiano de sapatos de designer. Ele trabalhou com muitas estrelas de Hollywood na década de 20, antes de voltar para a Itália para fundar a empresa de mesmo nome fazendo calçado feito à mão única. Sua abordagem científica e criativa para sapatos gerou muitas inovações, como o salto de cunha e calcanhar gaiola. Estrelas de cinema e celebridades continuar a patrocinar sua empresa, que evoluiu para uma de produtos de luxo império abrangendo o mundo.

Oito Décadas de Existência:

A casa de moda do designer de sapatos italiano Salvatore Ferragamo alimenta os corações do público feminino ao desenhar calçados de virar a cabeça. E com o début no universo dos óculos por meio da Luxottica em 1998, passou a apresentar também edições especialíssimas de armações e solares inspirados em suas criações.

Maharani: A sandália de contas multicoloridas feita em 1938 para a princesa Indira Devi, de Cooch Behar, batizada de “Maharani” (termo que, na Índia, define a mulher do marajá) gerou óculos, nas versões grau e sol, tão preciosos quanto.

Labirinto: Criação da década de 30, é a sua interpretação da vanguarda artística da época, justamente quando viveu nos Estados Unidos. De couro preto, frente arredondada e salto Luis 15, elaborada com fios dourados cujas linhas formam o desenho de um labirinto inspirou os óculos lançados em 2004. Nas hastes, estão reproduzidos em laser o mesmo motivo geométrico dourado dos sapatos.

Pic-nic: Coberto de flores de ráfia bordadas à mão, menção a um bucólico piquenique em uma tarde de primavera, o par de sapatos de 1938 gerou os solares em 2004, que têm as mesmas flores multicoloridas bordadas no frontal e nas hastes, por meio de pequenas incisões no acetato.

Divine: Materiais nobres, cristais e pedras cuidadosamente aplicados à mão são os destaques da série de 2006 cheia de luxo e glamour intitulada Divine, que remete às grandes divas da época de ouro de Hollywood, muitas delas clientes de Ferragamo.

Preziosi: Do italiano, “preciosos”, a série de armações e solares, lançada em 2007, tem aplicação de pedras semipreciosas em formato de gota nas hastes.

Garden: O sapato com tiras de couro na forma de pespontos foi a fonte para os solares de mesmo nome, apresentados em 2005, que recebem a mesma aplicação de couro no contorno da parte frontal e das hastes.

Savana: A pantera que estampa a mais célebre echarpe da casa italiana, criada por uma das filhas de Ferragamo, Fulvia Visconti, em 1971, foi uma das inspirações para a mais recente edição especial de óculos, batizada de Savana. Além disso, paisagem, vegetação e outros animais da África são outras referências. Algumas peças carregam uma zebra em uma haste e em outra, a pantera.

Nove coisas sobre o estilista:

·      Eterno prodígio, Salvatore Ferragamo demonstrou sua vocação aos nove anos, quando confeccionou pares de sapatinhos brancos para a primeira comunhão de suas duas irmãs. Desde o início, estabeleceu para si a diferença entre ser sapateiro e designer de calçados e optou pela segunda. Com isso, tornou-se o primeiro do mundo.

·      A ele foi concedida, em 1937, a primeira patente de uma criação de moda. Até 1957, três anos antes de sua morte, havia criado mais de 20 mil modelos e registrado 350 patentes.

·           As sanções econômicas do governo de Mussolini levaram Ferragamo a usar a criatividade na busca por novos materiais além do couro, como ráfia, cortiça, resina e feltro.

·        Para a atriz Judy Garland, Ferragamo desenhou em 1938 uma exuberante sandália, cujo salto e a plataforma são “andares” coloridos.

·      Mal dá para reparar no que ela calça, mas na memorável cena do filme O pecado mora ao lado, de 1955, além do esvoaçante vestido branco, a diva Marilyn Monroe usa uma sandália Salvatore Ferragamo.

·   Com a morte do designer em 1960, a mulher Wanda assumiu o controle dos negócios e, conforme seus seis filhos foram crescendo, uniram forças à mãe no comando da empresa.

·    São assinados pela Ferragamo todos os sapatos usados pela popstar Madonna para encarnar Evita, no filme de Alan Parker, de 1996.

·    Além das sandálias com aplicações de contas coloridas que inspiraram um bem-sucedido modelo de óculos, Ferragamo desenhou para a maharani Indira Devi sapatos de veludo verde com pérolas encrustadas e um par de veludo preto com diamantes.

·           Muitas de suas criações permanecem intocáveis no seu museu   em Florença, no Palazzo Spini Feroni, quartel general do grupo Ferragamo desde 1938. Mais de 10 mil pares de sapatos compõem o acervo.

O estilo e a moda andam juntos - Um completam o outro

Depois da correria da faculdade, estou aqui de volta. Para vocês acompanharem e ficarem ainda mais ‘’Por Dentro da Moda’’. Assuntos da história da moda, novidades, frases, curiosidades, editorias e muito mais. Preparados especialmente para vocês com muito carinho.

No post de hoje, começo com uma frase eterno estilista Ynes Saint- Laurent. O qual declara que a moda é uma ‘’questão’’ passageira, já o estilo é eterno. Assim como todos os estilistas e estudiosos da moda em sua maioria fazem esta declaração. O qual prevalece mais o estilo propriamente dito, nas pessoas e nas passarelas. Em relação a esta moda que é lançadora de tendências, que muda perante as estações, épocas, estilos e até mesmo gostos com a relação dos estilistas de criação. 

Eles se complementam, e andam junto certamente. Na  sempre moda, precisa de um toque especial da elegância. 

‘’Trata-se de estilo, não de moda. Moda se esvai, estilo é eterno. ’’

(Ynes Saint- Laurent)

Charlotte Olympia - A estilista da sofisticação clássica dos detalhes

Charlotte Olympia Dellal é estilista e filha do milionário Guy Dellal com a ex-modelo brasileira Andrea Dellal. Charlotte se formou na Escola de Moda de Londres, em 2004. E o que era inicialmente uma coleção experimental, no final do curso, acabou servindo como origem para o lançamento oficial da marca de sapatos ‘’Charlotte Olympia’’.

Uma das primeiras formas da sua linha é o sapato-assinatura Cindy que é uma meia-pata com salto de 14 cm e plataforma dourada.

Inspiração:

A sua verdadeira inspiração vem do glamour e da  sofisticação dos anos 1940 e 1950, Charlotte Olympia com seus desenhos se tornaram sinônimo de sofisticação clássica e atenção meticulosa aos detalhes.

Ícones:

Criar sapatos icônicos como a Dolly com a sua assinatura ouro ilha plataforma, estão em consonância com a filosofia da marca design feminino, inspirado por uma época passada do velho glamour de Hollywood.

Detalhes Exclusivos:

Cada sapato é feito à mão na Itália, utilizando apenas os melhores materiais e terminou com uma teia de aranha assinatura ouro na sola.

Impressões distintivas da marca leopardo, ventilador de detalhamento e prender uso da cor tornaram-se rapidamente clássicos do design; cobiçado por Sarah Jessica Parker , Alexa Chung , Anna Dello Russo , Keira Knightly , Katy Perry e Beyoncé , entre outros. 

A etiqueta de continua a desenvolver as suas linhas de produto para incluir não só cativante saltos, mas também uma variedade de planos, botas e acessórios.

Obra de Arte aos Pés:

Em um de seus ressentes trabalhos em parceria com uma das feiras mais importantes na área de arte moderna e contemporânea , Charlote criou sapatos com a estética baseada e inspirada nos movimentos artísticos cubismo, neoplasticismo, arte abstrata, expressionismo,  pop art e impressionismo. Que foram reunidas em Miami as pinturas do Século XX  , com a criação de seis calçados considerado a ‘’capsule collection‘’da marca com a forte pegada estética artística.

Pode se disser que a marca da designer ‘’Charlotte Olympia’’é um verdadeiro obra, pois é trabalhado todo nos detalhes e feitos todo a mão com muito cuidado e delicadeza.

Coleções Anuais:

Charlotte Olympia agora desenvolve quatro coleções por ano, incluindo Encore , uma coleção de silhuetas de assinatura disponíveis durante todo o ano. O Charlotte Olympia lojas em Mayfair em Londres e Manhattan, Madison Avenue objectivo de circunscrever mundo de Charlotte.

Trabalhos em Parceria:

O estilista britânico, que já trabalhou em colaboração com outros designers, como Clements Ribeiro, de Emilio de la Morena, Peter Som e Temperley London , levou para casa o prêmio Designer de Acessórios em 2011, concedido pelo Conselho Britânico de Moda.

Sua Primeira Loja:

Em janeiro de 2012, Charlotte Olympia abriu sua primeira loja de Nova York frente da cidade.

Rose Bertin - A primeira célebre estilista francesa da história

Rose se dedicou a Rainha Maria Antonieta quase que exclusivamente, mais a sua maior importância vem da riqueza de detalhes e originalidade do seu trabalho.

“(…) elegeu Rose Bertin como a primeira estilista no mundo, em finais do século XVIII. A costureira era responsável pelas mudanças de guarda-roupa da rainha francesa Maria Antonieta, célebre pela vaidade, extravagância e gosto por grandes festas. Seu sucesso se espalhou e aos poucos Bertin começou a exercer ampla e reconhecida influência sobre o modo de vestir das mulheres das classes mais altas. Mas, como bem observa Gumbrecht, Bertin atendia a uma cliente e não produzia para um mercado, além de não ter uma produtividade intensa de novas criações, num ritmo próximo ao que se poderia se considerar propriamente moda”. – Renata Pitombo “Os Sentidos da Moda”

Marie-Jeanne Rose Bertin , foi a modista e costureira exclusiva da Rainha da moda Maria Antonieta. Ela foi a primeira célebre estilista francesa, e é amplamente creditada por ter trazido moda e alta costura para a vanguarda da cultura popular.

Quando Maria Antonieta chegou a França de Áustria, abraçou novos estilos e modas da França como uma das maneiras em que para mostrar seu apreço sincero de seu novo país. Ela foi apresentada para a Bertin em 1772. Duas vezes por semana, logo após Luís XVI coroação 's, Bertin iria apresentar suas mais recentes criações para a jovem rainha e passar horas discutindo-as. A rainha adorava seu guarda-roupa e era apaixonado por cada detalhe, e Bertin, como sua modista, tornou-se sua confidente e amiga.

A Rainha Maria Antonieta foi à cliente mais famosa de Rose Bertin e costumava encomendar uma média de doze vestidos de luxo por estação, pedia também os ornamentos que usava na cabeça que eram elaborados para combinar com o vestido que eram enfeitados com pérolas e penas, super luxuosos e sofisticados digno da Rainha.

Bertin foi o cérebro por trás de quase todos os novos vestido encomendado pela rainha. Vestidos e cabelos tornaram-se veículos pessoais de Maria Antonieta de expressão, e Bertin vestido da Rainha de 1770 até sua destronamento em 1792. Bertin se tornou uma figura poderosa na corte, e ela testemunhou e, por vezes, efetua-profundas mudanças na sociedade francesa.

Seus grandes, vestidos pomposos garantiu que seu portador ocupou pelo menos três vezes tanto espaço quanto sua contraparte masculina, tornando a figura feminina um imponente, e não passivo, a presença. Suas criações também estabeleceu a França como o centro da indústria da moda, e a partir de então, vestidos feitos em Paris foram enviadas para Londres, Veneza, Viena , São Petersburgo e Constantinopla . Esta elegância inimitável parisiense estabeleceu a reputação mundial da alta costura francesa.

Sob o patrocínio generoso da Rainha, nome Bertin se tornou sinônimo de elegância da alfaiataria e excesso de Versalhes . Seus vestidos e penteados pode facilmente custar 20 vezes o que um trabalhador qualificado do tempo ganhou em um ano.