Moda e Arte - As grandes criações

No post de hoje, retrato duas coisas que eu amo muito ‘’moda’’ e ‘’arte’’. Então este post é referente a coleções e peças que fizeram releituras de grandes obras do mundo da arte, parceria entre grandes estilistas que fizeram releituras com as obras de grandes artistas que são conhecidos até os dias de hoje.

MONET + GALLIANO: vestido com as cores da tela Vétheuil (1901), de Claude Monet.

Termos explicativos:

Moda: do francês mode, do latim modu. A palavra moda é a maneira, o modo como às pessoas vivem. Hoje a palavra moda está diretamente relacionada à maneira de vestir.

Arte: do latim ARS, significando técnica e/ou habilidade. Geralmente é entendida como a atividade humana ligada a manifestações de ordem estética, feita por artistas a partir de percepção, emoções e ideias, com o objetivo de estimular essas instâncias de consciência em um ou mais espectadores.

PICASSO + SAINT-LAURENT: Pablo Picasso pintou diversos arlequins ao longo da carreira, que depois inspiraram Yves Saint-Laurent a criar várias peças de destaque em suas coleções.

 A moda, desde os seus “primórdios”, sempre teve uma relação muito próxima às artes plásticas. Através do impacto visual e, em alguns casos, emocional, pinturas e fotografias podem dar vida a cartelas de cores.

POLIAKOFF + SAINT-LAURENT: Em 1965, Yves Saint-Laurent transformou em roupa sua admiração pela produção recente de Serge Poliakoff, como os quadros Composição abstrata (1960) e Composição verde, azul e vermelha (1965).

Os grandes costureiros e estilistas sempre dialogaram com os artistas de seu tempo, mas foi o francês Paul Poiret, o primeiro a promover essas trocas de modo sistemático, ainda nas primeiras décadas do século XX. 

MONET + SAINT-LAURENT: Na mesma coleção, Yves Saint-Laurent bebeu do célebre lago de ninféias de Claude Monet. Ele utilizou em suas criações estampas exclusivas de pintores como Raoul Dufy e ilustrações de artistas como Paul Iribe e Georges Lepape.

MONDRIAN + SAINT-LAURENT: Neste assunto, o ícone absoluto é a série de vestidos que Yves Saint-Laurent criou em 1965 com base nos quadros de Piet Mondrian. Estas peças fizeram sucesso absoluto, são a cara de uma época, nunca deixaram de encantar e têm lugar de destaque em qualquer enciclopédia de moda que se preze. 

Outro nome fundamental da moda no século XX Coco Chanel, trabalhou com Picasso, com os balés russos de Diaghilev, com Jean cocteau e tantos outros artistas.

MATISSE + SAINT-LAURENT: O estilista que mais prestou homenagens às artes plásticas certamente foi Yves Saint-Laurent. Estes vestidos são estampados com formas e coloridos típicos da obra de Henri Matisse. Os quadros La gerbe e L’escargot, ambos de 1953, estão aqui para provar.

Essa postura, que se firma ao longo do século XX, traduz uma visão da moda como arte e do grande costureiro (ou do criador de moda) como um verdadeiro artista de vanguarda.

VAN GOGH + SAINT-LAURENT: Os lírios e girassóis de Vincent Van Gogh, pintados no século 19, foram parar nestas jaquetas que Yves Saint-Laurent desenhou em 1988.

A relação Arte/Moda: Arte se mostra como uma fonte de criação para a moda. 

Um momento emblemático da influência das artes plásticas sobre a moda ocorreu em 1965, quando Yves Saint-Laurent lançou a coleção Mondrian. Para além de uma simples estampa, o geometrismo de Mondrian transformava-se em vestido.

WARHOL + UNGARO: Nos anos 90, Emanuel Ungaro criou para a Parallèle sua releitura das flores em cores saturadas de Andy Warhol.

Moda fonte de criação para a arte:

Artistas como Andy Wharol, Joseph Beuys ou Louise Bourgeois servem-se de elementos do universo vestimentário ou da roupa como suporte na criação de obras de arte.

WARHOL + HOYLE: Em 2008, a onipresente Marilyn Monroe de Andy Warhol se revelou por entre as dobras de um vestido plissado de Hannah Hoyle.

Wearable Art ou arte usável:

O artista concebe peças de roupa, acessórios, estampas, etc , como peças exclusivas, mas seu compromisso é com a criação artística, não com a moda.

BRAQUE + SAINT-LAURENT: Foram muitas as vezes em que Yves Saint-Laurent se rendeu aos pássaros coloridos .

As Cores, formas, perfumes e tudo mais - A moda precisa sempre dos seus complementos

‘’Já imaginou a monotonia da moda sem as cores, os perfumes?’’

(Pierre Cardin)

Com esta frase do eterno estilista Pierre Cardin podemos perceber o quanto é importante os complementos na moda, assim como na vida. Pensou uma roupa sem cor! Que graça teria usarmos ela? Acho que nenhum, por isso ela sempre exige e precisa de seu complemento e toque a mais para dar aquele charme todo especial para ter o chamarisco para as pessoas quererem possuir aquela peça e até mesmo ela ter o seu destaque na passarela, fazer moda e se tornar á tendência. Se a moda não tivesse cores e nem perfumes ela seria muito ‘‘chata‘‘ ‘‘sem graça‘‘, então podemos sempre afirmar que as cores e perfumes sempre dão aquele toque mais que perfeito.

As cores além de tudo tornam a vida sempre mais bela e mais colorida assim como sempre falo, na Page a vida precisa sempre daquele toque de cor para se tornar ainda mais especial, bela e linda. O perfume e as essências também são sempre muito importantes aquele cheiro que as roupas novas tem sempre é bom, quem não gosta de ter uma roupa nova no armário? Todo mundo gosta ainda mais quando ela tem todo aquele toque especial e com aquela cor. Esta frase é de grande inspiração que serve para percebermos que á moda é muito importante com aquele toque.