Um pouco mais sobre ''Elegância'' - Vem além da roupa e não sai de moda!

Neste post compartilho com vocês, um pouco mais sobre um termo o qual gosto muito de falar ''Elegância''.

Segundo o termo ‘’Elegância’’, muitas vezes não se é utilizado pela roupa que se esta vestindo mais sim em questão de comportamento. Ser elegante vem além do que você possui e sim do que você é. 

No blog já citei a pequena definição que Costanza Pascolato faz em um dos seu último livros que se explica muito bem. Mais este termo ‘’Elegância’’, é meio complicado de se explicar! Segundo o dicionário online da língua portuguesa elegância é a Graça, distinção nas formas, nas maneiras, nos trajes: elegância de porte, de vestes; apresentar-se com elegância. Arte de escolher as palavras: falar, escrever com elegância; elegância de estilo.

Também resolvi complementar com uma frase da eterna Chanel , que diz que o elegante é tudo aquilo independente do lado que você vê aquilo ou como vê , se a pessoa ou a peça em si é elegante de um modo ela sempre será.

"Elegância é tudo aquilo que é belo, seja no direito seja no avesso."

(Gabrielle Bonheur ''Coco'' Chanel)

A tendência das bolsas artesanais ''Wayúu''

A nova tendência fashion do momento é o modelo de bolsa conhecido como ‘’Wayúu’’, super coloridas, alegres e tem uma pegada no estilo ‘’Boho’’. São feitas de crochê com a técnica do fio em ponto baixo.

Recebe esse nome, pois foram originalmente produzidas pela tribo indígena ‘’Wayúu’’, que fica localizada na divisa entre os países Colômbia e Venezuela.

O acessório é feito de lã, e tem destaque pela sua grande variedade de cores & estampas, embora o modelo seja sempre com o mesmo estilo de saco com cordinhas para amarrar e alça comprida, são exclusivas!

Por serem confeccionados a mão, dificilmente será encontrada uma bolsa semelhante á outra. Afinal cada uma delas é feita com cores diferente, vibrantes e possuem estampas étnicas.

Tornando característica para a composição inspiradas no estilo hippie, sendo uma peça chave para incrementar looks mais básicos. 

Um pouco mais sobre ''Elegância'' - Por Martha Medeiros, um texto que vale muito a pena ser lido!

No post de hoje, vamos, conhecer ainda mais ''Elegância'' agora em um texto da escritora Martha Medeiros. Nas palavras dela, podemos perceber que reforma muito o que sempre falo aqui no ‘’Por Dentro da Moda’’, que a elegância, estilo e estar na moda, consiste em pequenos detalhes que tem total relação com o comportamento, entre valores que não se tem dinheiro que pagam. O que adianta ter um bom lugar para viver se não tiver amigos para compartilhar momentos de alegrias, o mesmo se tem haver em ter uma super roupa e não saber se comportar quando usar.

‘’Existe uma coisa difícil de ser ensinada e que, talvez por isso, esteja cada vez mais rara: A elegância do comportamento. É um dom que vai muito além do uso correto dos talheres e que abrange bem mais do que dizer um simples obrigado.

É a elegância que nos acompanha da primeira hora da manhã até a hora de dormir e que se manifesta nas situações mais prosaicas, quando não há festa alguma nem fotógrafos por perto. É uma elegância desobrigada.

É possível detecta-la nas pessoas que elogiam mais do que criticam, nas que escutam mais do que falam. E quando falam, passam longe da fofoca, das pequenas maldades ampliadas no boca a boca.

É possível detecta-la nas pessoas que não usam um tom superior de voz ao se dirigir a frentistas, nas pessoas que evitam assuntos constrangedores porque não sentem prazer em humilhar os outros.

É possível detecta-la em pessoas pontuais.

Elegante é quem demonstra interesse por assuntos que desconhece, é quem presenteia fora das datas festivas, e, ao receber uma ligação, não recomenda à secretária que pergunte antes quem está falando e só depois manda dizer se está ou não está.

Oferecer flores é sempre elegante. É elegante você fazer algo por alguém e este alguém jamais saber disso. É elegante não mudar seu estilo apenas para se adaptar ao outro. É muito elegante não falar de dinheiro em bate-papos informais.

É elegante o silêncio, diante de uma rejeição. Sobrenome, joias e nariz empinado não substituem a elegância do gesto. Não há livro que ensine alguém a ter uma visão generosa do mundo.

É elegante a gentileza. Atitudes gentis, falam mais que mil imagens. Abrir a porta para alguém. É muito elegante. Dar o lugar para alguém sentar. É muito elegante. Sorrir sempre é muito elegante e faz um bem danado para a alma. Olhar nos olhos ao conversar é essencialmente elegante.

Pode-se tentar capturar esta delicadeza pela observação, mas tentar imita-la é improdutiva.  A saída é desenvolver a arte de conviver, que independe de status social: é só pedir licencinha para o nosso lado brucutu, que acha que “com amigo não tem que ter estas frescuras”. Educação enferruja por falta de uso. E, detalhe: não é frescura.’’

(Martha Medeiros)

Moda e Arte - As grandes criações

No post de hoje, retrato duas coisas que eu amo muito ‘’moda’’ e ‘’arte’’. Então este post é referente a coleções e peças que fizeram releituras de grandes obras do mundo da arte, parceria entre grandes estilistas que fizeram releituras com as obras de grandes artistas que são conhecidos até os dias de hoje.

MONET + GALLIANO: vestido com as cores da tela Vétheuil (1901), de Claude Monet.

Termos explicativos:

Moda: do francês mode, do latim modu. A palavra moda é a maneira, o modo como às pessoas vivem. Hoje a palavra moda está diretamente relacionada à maneira de vestir.

Arte: do latim ARS, significando técnica e/ou habilidade. Geralmente é entendida como a atividade humana ligada a manifestações de ordem estética, feita por artistas a partir de percepção, emoções e ideias, com o objetivo de estimular essas instâncias de consciência em um ou mais espectadores.

PICASSO + SAINT-LAURENT: Pablo Picasso pintou diversos arlequins ao longo da carreira, que depois inspiraram Yves Saint-Laurent a criar várias peças de destaque em suas coleções.

 A moda, desde os seus “primórdios”, sempre teve uma relação muito próxima às artes plásticas. Através do impacto visual e, em alguns casos, emocional, pinturas e fotografias podem dar vida a cartelas de cores.

POLIAKOFF + SAINT-LAURENT: Em 1965, Yves Saint-Laurent transformou em roupa sua admiração pela produção recente de Serge Poliakoff, como os quadros Composição abstrata (1960) e Composição verde, azul e vermelha (1965).

Os grandes costureiros e estilistas sempre dialogaram com os artistas de seu tempo, mas foi o francês Paul Poiret, o primeiro a promover essas trocas de modo sistemático, ainda nas primeiras décadas do século XX. 

MONET + SAINT-LAURENT: Na mesma coleção, Yves Saint-Laurent bebeu do célebre lago de ninféias de Claude Monet. Ele utilizou em suas criações estampas exclusivas de pintores como Raoul Dufy e ilustrações de artistas como Paul Iribe e Georges Lepape.

MONDRIAN + SAINT-LAURENT: Neste assunto, o ícone absoluto é a série de vestidos que Yves Saint-Laurent criou em 1965 com base nos quadros de Piet Mondrian. Estas peças fizeram sucesso absoluto, são a cara de uma época, nunca deixaram de encantar e têm lugar de destaque em qualquer enciclopédia de moda que se preze. 

Outro nome fundamental da moda no século XX Coco Chanel, trabalhou com Picasso, com os balés russos de Diaghilev, com Jean cocteau e tantos outros artistas.

MATISSE + SAINT-LAURENT: O estilista que mais prestou homenagens às artes plásticas certamente foi Yves Saint-Laurent. Estes vestidos são estampados com formas e coloridos típicos da obra de Henri Matisse. Os quadros La gerbe e L’escargot, ambos de 1953, estão aqui para provar.

Essa postura, que se firma ao longo do século XX, traduz uma visão da moda como arte e do grande costureiro (ou do criador de moda) como um verdadeiro artista de vanguarda.

VAN GOGH + SAINT-LAURENT: Os lírios e girassóis de Vincent Van Gogh, pintados no século 19, foram parar nestas jaquetas que Yves Saint-Laurent desenhou em 1988.

A relação Arte/Moda: Arte se mostra como uma fonte de criação para a moda. 

Um momento emblemático da influência das artes plásticas sobre a moda ocorreu em 1965, quando Yves Saint-Laurent lançou a coleção Mondrian. Para além de uma simples estampa, o geometrismo de Mondrian transformava-se em vestido.

WARHOL + UNGARO: Nos anos 90, Emanuel Ungaro criou para a Parallèle sua releitura das flores em cores saturadas de Andy Warhol.

Moda fonte de criação para a arte:

Artistas como Andy Wharol, Joseph Beuys ou Louise Bourgeois servem-se de elementos do universo vestimentário ou da roupa como suporte na criação de obras de arte.

WARHOL + HOYLE: Em 2008, a onipresente Marilyn Monroe de Andy Warhol se revelou por entre as dobras de um vestido plissado de Hannah Hoyle.

Wearable Art ou arte usável:

O artista concebe peças de roupa, acessórios, estampas, etc , como peças exclusivas, mas seu compromisso é com a criação artística, não com a moda.

BRAQUE + SAINT-LAURENT: Foram muitas as vezes em que Yves Saint-Laurent se rendeu aos pássaros coloridos .

Dia da Costureira - Homenagem toda especial a estas profissionais

No post de hoje, o ‘’Por Dentro da Moda’’ presta sua homenagem para as costureiras nos seu dia. A qual é a profissional que é grande responsável na área da moda, a qual faz um trabalho maravilhoso.

Deixo esta mensagem toda especial, com muito carinho a qual descreve realmente estas profissionais que são tão dedicadas em seu trabalho, que além de de costurar fazem verdadeira arte a que são admiráveis.

‘’Costurar não é um simples trabalho. É selecionar, cortar, unir e revisar. Costurar é dar formas, agregar sentido, criar valor. É algo nato. É um ser humano exercendo sua vocação. Costurar é uma verdadeira arte!’’

(Autor Desconhecido)

Paris á cidade luz - Lugares que vale a pena conhecer na capital francesa

No post de hoje é especialmente sobre a capital francesa Paris que é considerada á cidade luz. Considerada uma das cidades mais belas e frequentadas na Europa. Então resolvi selecionar alguns pontos turísticos que vale muito apena visitar para que for para Paris, a maioria deles são relacionados com a moda e arte, arquitetura e muito charme. Paris sempre tem algo de bom para oferecer a cada visitante.

Selecionei os principais lugares para ser visitados em Paris, que vale muito á pena conferir as dicas, para fizer sua viagem para Paris já sabe o que vai querer escolher para visitar.

Musée de La Poupée – Impasse Berthaud: Onde pode se deparar com um o universo encantador das bonecas de coleção no museu das bonecas. Um verdadeiro tesouro para colecionadores e amantes da boneca Barbie.

Museus de Moda: Vale muito apena visitar dois museus que retratam sua toda esta história. Que vai desde a Idade Média até os dias de hoje.

·  Museu da Moda e do Têxtil: Ele está situado em uma das alas do Museu do Louvre com a entrada pela rua de Rivoli. São três museus na realidade: o das Artes Decorativas, o da Moda e do Têxtil e o da Publicidade. O primeiro reúne móveis da Idade Média até a época contemporânea, passando pelo século XVIII francês, pelo Art Nouveau e Art Deco. Ele apresenta também uma bela coleção de jóias e de brinquedos.

 · Museu Galliera: É um museu de história da moda e da moda. Mas este museu só funciona quando tem exposições, não é aberto direto como o museu da Moda e do Têxtil.

Torre Eiffel: É o cartão postal de Paris, um ponto turístico obrigatório para os turistas visitar. Nada melhor que apreciar a vista deste fenômeno arquitetônico com uma xícara de café. Não é atoa que é um dos monumentos mais visitados no mundo, com toda á sua beleza. E além de tudo pode ver á cidade luz do alto.

Musée du Louvre ou Museu d’Orsay: Apesar de muito grande para passar em apenas uma tarde, o Museu de Louvre é onde tem muitas obras, incluindo, naturalmente, a Mona Lisa. O museu tem suas exposições divididas em salas, que pode ser visto tudo pelo site e ver qual período/época quer apreciar mais de perto, já que o museu inteiro demora mais de 2 dias para se visitar inteiro.

Moulin Rouge: Para um show extravagante e totalmente original que encanta muitas pessoas. Onde também pode ser acompanhado de um jantar tradicional à francesa, enquanto desfruta o espetáculo “Feerie”, que apresenta 69 canções e figurinos únicos e excêntricos.

Compras de moda: Considerada umas das capitais mundiais da moda, Paris é um lugar muito agradável para fazer compras. Grande variedade em Butiques, lojas de departamento e outras compõem a paisagem. O adornado e belo Champs-Elysées é um bulevar o qual é um realizador de sonhos para qualquer comprador nato.

·  Avenue Montaigne

·  Faubourg Saint-Honoré, são as marcas da costura parisiense.

Palácio de Versalhes: O qual resume todo o esplendor da antiga realeza da França. A arquitetura é deslumbrante, seus jardins são incríveis, ideais para aproveitar o sol do verão europeu fazendo um piquenique, por exemplo. O interior do castelo é absolutamente incrível, com destaque para a Sala dos Espelhos, que leva o seu nome pelos seus mais de 357 espelhos da época de Luís XIV, que, apaixonado pelo Palácio, mudou toda a sua corte para o local durante seu reinado.

Arco do Triunfo: É um monumento, que foi construído em comemoração às vitórias militares de Napoleão Bonaparte, o qual ordenou a sua construção em 1806. Inaugurado em 1836, a monumental obra detém, gravados, os nomes de 128 batalhas e 558 generais. Em sua base, situa-se o Túmulo do soldado desconhecido. O arco localiza-se na praça Charles de Gaulle, uma das duas extremidades da avenida Champs-Élysées. Que também é um cartão postal da cidade de Paris, que tem que vale muito apena ser ver de perto.

Bateaux Mouches: É transporte turístico de passageiros pelo Sena, considerada uma atividade tradicional em Paris, com seus famosos bateaux mouches, barcos moscas. O número de turistas na França supera os 80 milhões, e a grande maioria visita Paris. Como as principais atrações turísticas de Paris estão localizadas junto as margens do Rio Sena ou nas suas proximidades, de 200 a 500 metros, a Prefeitura de Paris está elaborando um projeto de interligação dos diversos trechos das margens do rio.

Catedral de Notre-Dame de Paris: É uma das mais antigas catedrais francesas em estilo gótico. Iniciada sua construção no ano de 1163, é dedicada a Maria, Mãe de Jesus Cristo, que é localizada na praça Parvis, na pequena ilha Île de la Cité em Paris, França, rodeada pelas águas do Rio Sena. A ideia de gótica com seu esplendor, ao efeito claro das necessidades e aspirações da alta sociedade.

Fotógrafa Natalia Turini - Conta um pouco sobre este seu trabalho lindíssimo

Queridos do ‘‘Por Dentro da Moda‘‘, hoje compartilho com vocês á história da querida Natalia Turini que faz lindíssimos trabalhos fotográfico da cidade de Jaú, ela conta um pouco sobre suas experiências de trabalhos. Seu trabalho fotográfico é ligado á moda e faz fotos lindíssimas que sou suspeita para falar de tão belas que são mais confiram com seus próprios olhos um pouco de seu trabalho e sua história.

Um breve histórico

Por Natalia Turini 

  De maneira geral, o que eu gosto de fazer – e, portanto, sinto que é o que faço melhor – é fotografar pessoas. O reflexo disso é uma carreira profissional muito ligada ao retrato e às fotos de moda: ensaios, editoriais, catálogos, campanhas.

Editorial revista Plaenge Premium

  Na verdade, o universo da moda sempre foi muito presente na minha vida, devido às atividades profissionais da minha família. Isso se tornou mais evidente quando ingressei em um curso de moda do Senac de Londrina, no Paraná, em 2006. No ano seguinte, iniciei a graduação em Artes Visuais Multimídia, onde o meu contato com a fotografia passou a ser mais estreito – o curso serviu como um catalisador de produções artísticas em minha vida: eu passei a disponibilizar de ferramentas e conhecimento necessários para produzir efetivamente – dirigi e produzi alguns curtas-metragens, sendo alguns deles premiados. Sempre gostei bastante de ilustração e a faculdade apresentou-me a outras linguagens. Paralelamente, eu buscava sempre participar de projetos que acrescentariam algo à minha formação como profissional e como pessoa. Nesse contexto, conheci as técnicas de xilogravura, pintura de variadas técnicas, tive algumas experiências como arte-educadora, enfim, diversifiquei: aprendi que para as linguagens artísticas não devemos criar barreiras.

Decadence avec elegance' Conto do Vigário modelo Akemi Homma

  Ainda em 2008 comecei a produzir meus primeiros trabalhos fotográficos profissionais – e é o que venho fazendo desde então. Participei ativamente de alguns eventos culturais em Londrina, como a produção do FotoCircuito, que foi um ciclo de palestras com fotógrafos consagrados na cidade.

Ensaio fotográfico com Eleiza Prado

  No início de 2013 mudei-me de Londrina para Jaú, onde abri uma agência de fotografia. Além dos trabalhos relacionados à moda, faço ensaios fotográficos individuais (masculinos e femininos), familiares, de casais, crianças e grupos teatrais e musicais. E o que considero mais importante é entender a proposta de cada trabalho, sempre tendo em mente que cada produção é única. E pra isso é fundamental eu e minha equipe estarmos em sintonia com o cliente e, sobretudo, com a pessoa fotografada. É impossível realizar um ensaio sem pré-produção. Conceito, figurinos e locações, por exemplo, são itens fundamentais em qualquer trabalho profissional e apresentam necessidade de planejamento e discussão prévios. Nesta e em outras atividades que envolvem minha equipe, o entrosamento e bom relacionamento facilitam e agilizam a produção e execução dos projetos.

Editorial 'Made in Brasil' modelo Natalia Mello

  Considero a fotografia como uma possibilidade a mais de interação entre pessoas, sobretudo porque há um intercâmbio de pontos de vista.

Ensaio fotográfico com Tica Carlos e Carina Carlos

Natalia selecionou algumas de suas fotos de seus trabalhos, para vocês conferirem que estão dentro do texto escrito por ela. Mais podem conferir muito mais de seu trabalho nas redes e entrando em contato com ela.

Ensaio fotográfico com Solange Gaya

Site: http://nataliaturini.com.br/ 
Facebook: http://www.facebook.com/nataliaturinifotografia 
Blog: http://osdedosbordammovimentos.blogspot.com.br/
Twitter: https://twitter.com/nataliaturini

Shoes Obsession - A nova exposição no FIT Nova York

O museu do Fashion Institute of Technology (FIT), em Nova York, armou a exposição Shoe Obsession, apresenta 150 criações de designers e grifes renomadas. Que teve abertura na exposição na semana passada dia 8 de fevereiro e vai até o dia 13 de abril.

Um Pouco Mais da Exposição:

A exposição ‘’Shoe Obsession’’ (Obsessão por calçados) apresenta mais de 150 exemplos dos estilos de calçados mais extraordinárias do século 21, destacando a novos conceitos, construções, materiais e tipos de embelezamento que têm posicionado sapatos no auge da moda.

Sapatos Expostos:

O sapato escolhido de Manolo Blahnik, um dos mais famosos do ramo, foi usado por Carrie Bradshaw (personagem de Sarah Jessica Parker) em um episódio do seriado Sex And The City, em 2003, que deu fama mundial ao sapateiro.

Christian Louboutin, outro grande nome reconhecido por suas solas vermelhas, terá seu modelo Pigalle, considerado uma de suas criações mais sexy, na mostra.

Destaque também como o designer holandês Marieka Ratmsa, que teve a honra de ter seu sapato "Biomimética" exibido com destaque na exposição.

"O sapato levou cerca de seis meses para projetar, e é inspirado pelo crânio de um pássaro", disse Ratmsa. "Feita de nylon, o sapato é mais uma obra de arte e não se destina a ser usado ainda."

Obras de Arte aos Pés:

Como peças de uma exposição de arte, os sapatos em exposição são verdadeiramente obras de arte, em vez de proteger os pés simples. Os sapatos, agrupados por estilo e designer, são exibidos em caixas de vidro iluminados e servem como pontos focais das salas escuras.

Os Novatos da Exposição:

Entre os novatos, o jovem Nicholas Kirkwood, a britânica Charlotte Olympia e o brasileiro Alexandre Birman, reconhecido por seu trabalho com peles exóticas.

Destaques na Exposição:

A exposição também inclui destaques das coleções de sapatos incríveis de várias mulheres elegantes, incluindo o designer de joias Lynn Ban e ícone fashion Daphne Guinness. Obsession sapatos é comissariada pelo Dr. Valerie Steele, diretor e curador-chefe, e Hill Colleen, curador associado de acessórios.

Curiosidade:

Hoje, a mulher americana média tem cerca de 20 pares de sapatos, quase o dobro o que ela possuía no final de 1990. Entusiastas de sapatos verdadeiros, no entanto, pode possuir centenas de pares. 

Acho que as brasileiras são as mais compulsivas por sapatos, pois este número 20 apresentado pelo site no museu é pouco para nos. Pois uma coisa que a mulher gosta é sapatos e roupas. 

Para Refletir - A Elegância e a Arte estão sempre ligadas

‘’Elegância é a arte de não se fazer notar, aliada ao cuidado sutil de se deixar distinguir.’’

(Paul Valéry)

Costura - Entendendo os seus Princípios Básicos

Linha de união de duas partes de um tecido quando elas são costuradas juntas. Costuras podem ser feitas de diferentes formas e fim de produzir efeitos visuais diferentes, com diferentes graus de saliências. A ‘’sobra da costura’’ é a área entre a borda e a linha de pontos feitos nas partes do tecido que estão sendo costuradas juntas, podem variar de 0,6 milímetros para áreas curvadas até vários centímetros para áreas que necessitam de tecido extra para que haja um caimento perfeito na peça.

Tipos de Costura:

Costura Reta: Dois pedaços de tecido que são unidos usando-se uma máquina de costura reta. Este é um tipo de costura sempre feita pela partes interna de uma jaqueta de Brin.

Costura Francesa: O primeiro ponto é feito no lado direito do tecido e o segundo no avesso do tecido, para se coser os dois lados. Método originado de Paris – França, que é usado tecidos finos ou transparentes.

Costura Debruada: Um ponto muito resistente cosendo dois pedaços de tecido, criando um contorno que fica á mostra. Alguns tecidos podem apresentar dias fileiras de pontos e outras só uma como normalmente se vê no brim.  

Gloria Coelho - É reconhecida por uma moda de vanguarda

A Vida:

Mineira, é casada com Reinaldo Lourenço, seu ex-assistente, que hoje é um nome de peso na moda, assinando a marca que leva o próprio nome. O filho do casal, Pedro Lourenço, de apenas 14 anos, também se lançou como estilista.

A Ligação com a Arte:

Ligada à arte desde a infância, sempre gostou de pintar quadros, escrever poemas e fazer roupas para as amigas. Acabou indo estudar em um instituto de arte e decoração, partindo depois para a França.

Na Moda:

A história da bem sucedida estilista mineira começou nos anos 70, quando estudou em um instituto de arte e decoração, partindo depois para a França. Em Paris, cursou o Studio Berçot e, de volta ao Brasil em 1974, lançou a primeira coleção da G, antigo nome de sua grife. Já no início, sob influência da arte e história, seguiu o conceito que a acompanharia ao longo da carreira: vestir mulheres sofisticadas e antenadas com o mundo.

Em Paris, cursou o Studio Berçot e, em 1974, de volta ao Brasil, lançou a primeira coleção da G, antigo nome de sua grife. Já no início, influenciada pelo gosto pela arte e história, seguiu o conceito que a acompanharia ao longo da carreira. Suas roupas sempre foram feitas para vestir mulheres sofisticadas.

Glória combina sua paixão por arte e história com conceitos de design e tecnologia.

A Própria Grife:

Na década de 90, já com a grife própria consolidada, lançou uma segunda marca, voltada para um público feminino jovem. Assim, em 1995 nasceu a Carlota Joaquina, depois rebatizada Carlota Joakina, por uma questão numerologia. Para a criação, Gloria chamou Carla Fincato, sua antiga assistente de estilo e ex-estagiária de Reinaldo Lourenço, pupila do casal por dez anos.

A marca Gloria Coelho integra o circuito Morumbi Fashion e São Paulo Fashion Week desde o início e a Carlota Joakina desde 2001.

As Lojas:

Hoje, Gloria Coelho tem inúmeras lojas no Brasil e um showroom em Paris onde expõe as coleções próprias. Exporta para diversos países da Europa, Estados Unidos, Canadá, China, Líbano e Kuait. A Carlota tem lojas próprias e vende em mais de cem multimarcas do Brasil. Um showroom em Londres cuida das exportações da jovem grife.


Refletindo: 

“Essa roupa cura e dá amor.”

(Gloria Coelho)