Aposta da vez, o estilo ''Artsy'' (Artístico) - Com toque de cor

Agora é a vez de falar mais a respeito da tendência/estilo denominada como ‘’Artsy’’, a qual está caminhando junto com o Outono/Inverno 2014. Este estilo é bem relacionado ao seu nome, fortemente inspirado no mundo artístico.

A tendência consiste em trazer obras de arte estampada em roupas e acessórios. Quanto abstratas, surreal, não importa o estilo e período da obra. Afinal de contas estas estampas consistem em serem multicoloridas, caíram no gosto dos formadores de opinião.

Inspiração ‘’Desfile Celine em Paris’’– Primavera/Verão 2014

‘’Psicodelismo’’ consiste em ser a explosão de cores que será bem usada! Afinal as cores prometem dar aquele toque de cores, boas energias para os dias sóbrios de inverno.

Vale muito apena apostar mais esta tendência, com toques de cores! 

Inspiração: Moda e Arte - Yves Saint-Laurent - Mondrian 1965, com outros exemplos de padronagens a partir de obras de arte. Um dos primeiros ''modelitos'', tendo como inspiração a moda e obras-de-arte.

Moda e Arte - As grandes criações

No post de hoje, retrato duas coisas que eu amo muito ‘’moda’’ e ‘’arte’’. Então este post é referente a coleções e peças que fizeram releituras de grandes obras do mundo da arte, parceria entre grandes estilistas que fizeram releituras com as obras de grandes artistas que são conhecidos até os dias de hoje.

MONET + GALLIANO: vestido com as cores da tela Vétheuil (1901), de Claude Monet.

Termos explicativos:

Moda: do francês mode, do latim modu. A palavra moda é a maneira, o modo como às pessoas vivem. Hoje a palavra moda está diretamente relacionada à maneira de vestir.

Arte: do latim ARS, significando técnica e/ou habilidade. Geralmente é entendida como a atividade humana ligada a manifestações de ordem estética, feita por artistas a partir de percepção, emoções e ideias, com o objetivo de estimular essas instâncias de consciência em um ou mais espectadores.

PICASSO + SAINT-LAURENT: Pablo Picasso pintou diversos arlequins ao longo da carreira, que depois inspiraram Yves Saint-Laurent a criar várias peças de destaque em suas coleções.

 A moda, desde os seus “primórdios”, sempre teve uma relação muito próxima às artes plásticas. Através do impacto visual e, em alguns casos, emocional, pinturas e fotografias podem dar vida a cartelas de cores.

POLIAKOFF + SAINT-LAURENT: Em 1965, Yves Saint-Laurent transformou em roupa sua admiração pela produção recente de Serge Poliakoff, como os quadros Composição abstrata (1960) e Composição verde, azul e vermelha (1965).

Os grandes costureiros e estilistas sempre dialogaram com os artistas de seu tempo, mas foi o francês Paul Poiret, o primeiro a promover essas trocas de modo sistemático, ainda nas primeiras décadas do século XX. 

MONET + SAINT-LAURENT: Na mesma coleção, Yves Saint-Laurent bebeu do célebre lago de ninféias de Claude Monet. Ele utilizou em suas criações estampas exclusivas de pintores como Raoul Dufy e ilustrações de artistas como Paul Iribe e Georges Lepape.

MONDRIAN + SAINT-LAURENT: Neste assunto, o ícone absoluto é a série de vestidos que Yves Saint-Laurent criou em 1965 com base nos quadros de Piet Mondrian. Estas peças fizeram sucesso absoluto, são a cara de uma época, nunca deixaram de encantar e têm lugar de destaque em qualquer enciclopédia de moda que se preze. 

Outro nome fundamental da moda no século XX Coco Chanel, trabalhou com Picasso, com os balés russos de Diaghilev, com Jean cocteau e tantos outros artistas.

MATISSE + SAINT-LAURENT: O estilista que mais prestou homenagens às artes plásticas certamente foi Yves Saint-Laurent. Estes vestidos são estampados com formas e coloridos típicos da obra de Henri Matisse. Os quadros La gerbe e L’escargot, ambos de 1953, estão aqui para provar.

Essa postura, que se firma ao longo do século XX, traduz uma visão da moda como arte e do grande costureiro (ou do criador de moda) como um verdadeiro artista de vanguarda.

VAN GOGH + SAINT-LAURENT: Os lírios e girassóis de Vincent Van Gogh, pintados no século 19, foram parar nestas jaquetas que Yves Saint-Laurent desenhou em 1988.

A relação Arte/Moda: Arte se mostra como uma fonte de criação para a moda. 

Um momento emblemático da influência das artes plásticas sobre a moda ocorreu em 1965, quando Yves Saint-Laurent lançou a coleção Mondrian. Para além de uma simples estampa, o geometrismo de Mondrian transformava-se em vestido.

WARHOL + UNGARO: Nos anos 90, Emanuel Ungaro criou para a Parallèle sua releitura das flores em cores saturadas de Andy Warhol.

Moda fonte de criação para a arte:

Artistas como Andy Wharol, Joseph Beuys ou Louise Bourgeois servem-se de elementos do universo vestimentário ou da roupa como suporte na criação de obras de arte.

WARHOL + HOYLE: Em 2008, a onipresente Marilyn Monroe de Andy Warhol se revelou por entre as dobras de um vestido plissado de Hannah Hoyle.

Wearable Art ou arte usável:

O artista concebe peças de roupa, acessórios, estampas, etc , como peças exclusivas, mas seu compromisso é com a criação artística, não com a moda.

BRAQUE + SAINT-LAURENT: Foram muitas as vezes em que Yves Saint-Laurent se rendeu aos pássaros coloridos .

Dia Internacional da Mulher - Homenagem especial a todas as mulheres

História da Data:

No dia Internacional da Mulher celebrarmos todos os direitos adquiridos pelo sexo feminino.  Desde os meados do século XIX, as mulheres lutam por melhores condições de trabalho e por direitos políticos e sócias. Antigamente as mulheres não tinham o direito ao voto. No Brasil a mulher só teve direito ao voto em 1932, durante o governo de Getúlio Vargas.

O dia 8 de março foi escolhido porque nesta mesma data do ano de 1857, na cidade de Nova Iorque, um grupo de mulheres operárias lutavam por uma carga horária de trabalho mais digna. 

A qual pediam a redução de 14 horas para 10 horas de trabalho, atualmente a carga horária é de 8 horas por dia. Infelizmente o ato foi reprimido com violência e muitas mulheres morreram por esta causa. E esta data foi também escolhida pela coragem e força destas mulheres as quais foram a frente do seu tempo, lutando pelos seus direitos de trabalhadoras querendo a igualdade da carga horária igual a dos homens da época.

Grandes fizeram e fazem a história , pois estão á frente da sua época são lembradas até os dias de hoje pela sua coragem e determinação. As quais não queriam ser apenas mais uma pro mundo e sim serem reconhecidas de alguma forma pela sua luta de ajudar a melhoras as coisas de alguma forma. Abaixo mulheres e jovens admiráveis da antiguidade que estão vivas até os dias de hoje, pois suas histórias são sempre contadas. Pela sua coragem e determinação, isso sim era dar a vida por algo que realmente acreditavam e muitas delas lutaram até o fim da vida.

Mulheres eternamente lembradas:

Segue apenas alguns exemplos, afinal são muitas mulheres que fizeram e fazem histórias até os dias de hoje pela sua força, coragem e determinação. Que estas histórias sejam exemplo para as mulheres que sempre lutar realmente e não ter medo daquilo que realmente deseja, pois tenham certeza que muitas delas queriam ter lutado ainda mais só que suas vidas foram interrompidas, pela morte. Mais que com certeza fez muito além do que poderiam na época que viveram e depois vem uma homenagem especial a todas as mulheres do ‘‘Por Dentro da Moda‘‘

*Abaixo segue um pequenino resumo de algumas mulheres que estavam a frente do seu tempo e batalharam muito por seus direitos. Elas não são do mundo da moda, mais sim de outras áreas para mostrar a garra e a força da mulher em todos os quesitos. E que a mulher vem lutando para adquirir seu espaço na sociedade deis da Antiguidade Clássica como podemos ver, nas histórias destas mulheres.

Rainha Cleópatra VII: Herdou de seu pai o trono de Egito. Seus romances com Julio César e Marco Antonio converteram-na numa das soberanas com mais poder da antiguidade.

Joana d'Arc: Considerada heroína, a combatente francesa assumiu o comando do exército real em várias batalhas durante o reinado de Carlos VII. O papa Bento XV nomeou-a santa em 1920. Morreu na fogueira por heresia.

Rainha Carlota Joaquina: Foi infanta de Espanha, princesa do Brasil e rainha de Portugal por seu casamento com D. João VI. Ficou conhecida como A Megera de Queluz, pela sua personalidade forte e porque escolheu viver no Palácio de Queluz, nos arredores de Lisboa.

Anita Garibaldi: A revolucionária foi à companheira do revolucionário Giuseppe Garibaldi, sendo conhecida como a "Heroína dos Dois Mundos". Ela é considerada, até hoje, uma das mulheres mais fortes e corajosas da sua época.

Rainha Elisabeth I: A precursora do grande Império Britânico, patrocinadora das artes e da cultura (ela que descobriu William Shakespeare), é ainda figura controversa entre os historiadores, que se dividem ao considerá-la uma grande governante e um mulher que fazia tudo pela metade.

Maria Curie: A cientista: tomou o sobrenome de seu marido, Pierre Curie. Por sua nação de origem, Polônia, deu nome a um elemento químico. Pioneira no estudo da radioatividade obteve dois prêmios Nobel.

Rainha Vitória: Grande condutora do Império Britânico no século 19. Foi a responsável pela aceleração industrial inglesa, pelo fim da escravidão no seu império e por leis que ajudaram os trabalhadores.

Tarsila do Amaral: Uma das maiores pintoras brasileiras, seu quadro ‘‘Abaporu‘‘ de 1928 inaugurou o movimento antropofágico e foi a obra brasileira a alcançar o maior valor em um leilão internacional: 1,5 milhão de dólares.

E a mulher dos dias atuais a qual esta fazendo história sabe qual é? Você, que é filha, amiga, namorada, amante, esposa, mãe, heroína. A qual tem seu brilho próprio, nunca desiste dos seus sonhos, tem uma grande coragem que esta ai dentro de você, pois é uma pessoa admirável, querida, corajosa e tudo mais. Obrigada você mulher por estar     ‘‘Por Dentro da Moda‘‘ e sempre ser esta pessoa especial que é. Pois cada uma de nos tem nosso brilho próprio, nossa beleza e esta essência de ser mulher é incrível.

FELIZ DIA INTERNACIONAL DA MULHER. Beijus a todas com muito carinho e o meu muito obrigado a todas que estão junto com agente pela luta dos nossos direitos e conquistas sempre. É muito orgulho ter pessoas tão especiais na vida, vocês minhas leitoras queridas que gosto de cada uma. Vocês estão todas no meu coração!

O Caderno de Criação / Moleskine - Uma História de Anos

A História do Moleskine: 

O que Van Gogh, Matisse, Ernest Hemingway, Picasso e Bruce Chatwin tinham sempre dentro do bolso? Todos eles carregavam pequenos cadernos de notas para registrar ideias, fazer esboços, estudos, rascunhos. A cadernetinha de anotações virou moda no fim do século XIX, teve seu período áureo na efervescente Paris da primeira metade do século passado e desapareceu por completo em 1986, junto com a última manufatureira, no interior da França.

Com o tempo a marca voltou e ganhou certo charme intelectual entre escritores e jornalistas (que usam Moleskines com linhas, como o da imagem ao lado), artistas plásticos e arquitetos (que desenham nos que vêm com páginas nuas), músicos (que anotam inspirações em cadernetas com pautas) e engenheiros (que fazem gráficos e contas em páginas quadriculadas). Para manter a aura em torno do produto, os italianos decidiram vendê-lo em lojas mais sofisticadas do que as grandes papelarias. Deu certo, e hoje os consumidores pagam até 17 dólares por alguns modelos de Moleskine.

Há pouco mais de três anos, os fundadores venderam 75% do negócio ao fundo de investimento francês Syntegra Capital. Desde então, os novos sócios passaram a lançar edições comemorativas, guias de cidades como Nova York e Tóquio, além de modelos encomendados por clientes corporativos, como Cadillac e Apple. Para cortar custos, parte da produção foi transferida para a China — apenas a montagem e o design seguem sendo feitos na Europa. Renovar a marca daqui por diante sem renegar a tradição é um dos principais desafios da Moleskine para o futuro.

Assistam o Vídeo onde a estilista Yamê Reis, fala dos seu moleskine (caderno de criação/moleskine) e processo criativo para Roda da Moda.

A história do bairro Montmartre - ''Le Fabuleaux destin d`Amelie Poulain''

Vou compartilhar mais sobre á história da cidade luz   ‘’Paris’’ que amo muito , mais agora sobre o bairro ‘’ Montmartre’’ o qual foi gravado a maior parte de um dos filmes francês ‘’Le Fabuleaux destin d`Amelie Poulain’’  é em um café muito famoso no bairro que vou falar mais e tem grandes pontos turísticos , espero que gostem. Pois cada pedacinho dela tem uma história muito boa e aqui vai dar pra conhecer ainda mais sobre a capital francesa.

O filme do diretor Jean-Pierre , foi filmado quase inteiro no Bairro de Montmartre que se localiza no norte da cidade de Paris.  Apesar de vários anos em que se estreou este filme, ainda são muitos os turistas que se interessam em visitar os lugares onde foram gravadas as cenas para o filme – ‘’Le Fabuleaux destin d`Amelie Poulain’’ , como a Cafeteria "Des 2 Moulins", rue lepic, 15 que fica perto do Moulain Rouge,  a frutaria "Épicerie Collignon", rue des Trois Frères, entre outros lugares que fazem parte do cenário do filme que é sucesso até os dias de hoje.

O bairro de Montmartre é um antigo vilarejo que foi anexado a Paris em 1860. Montmartre fica no 18° arrondissement, norte da cidade, no topo da colina Montmartre, a 130 metros de altitude. O bairro conservou o espírito de vilarejo com suas as suas ruas ruelas enladeiradas.

Dicas para conhecer ainda mais o bairro:

·     No alto dos 237 degraus, encontra-se a majestosa a Basílica de Sacré-Cœur, o monumento mais alto de Paris, junto com a Torre Eiffel. Do seu adro, tem-se uma das mais belas vistas panorâmicas da cidade. Quando o tempo está bom, a perspectiva estende-se até 50 quilômetros.

·     A Place du Tertre fica a dois passos da basílica com os seus pintores, os seus desenhistas, as suas ruelas típicas e o Espace Dalí, um museu dedicado às obras do artista surrealista. No início do século XX, Montmartre foi, de fato, um dos centros artísticos de Paris. Aí habitaram Picasso, Toulouse-Lautrec, Van Gogh e Modigliani.

·     A colina também é um lugar frequentado pelos os amadores de teatro e de cabarés, com os lendários Chat Noir e Lapin Agile. Os cantores Edith Piaf e Georges Brassens começaram nessas casas. Na Rue Lepic, veem-se as pás do Moulin de la Galette, antigo cabaré popular (que era conhecido como "guinguette"). Imortalizado por Renoir, é o único moinho de Montmartre em estado de funcionamento.

·     Há outro moinho muito conhecido ao pé da colina, o famoso Moulin Rouge, ponto de referência de Pigalle, bairro muito frequentado por suas várias casas de shows, seus bares e suas boates.

·     Aproveite a Pariscityvision.com para visitar o bairro de forma festiva com a Visita Espetáculo e Jantar Espetáculo em Montmartre e Moulin Roug.

  E pra vocês que não conhecem o filme ‘’Le Fabuleaux destin d`Amelie Poulain’’ eu recomendo assistirem , pois vocês vão se apaixonar por esta história é muito bonita e encantadora.